歌剧《宋庆龄》：穿透历史的“华音”(二)

　　这个美丽的中国女性，用如天的胸怀和无畏，守护着夫君书赠给她的爱情誓约：“精诚无间同忧乐，笃爱有缘共死生。”本剧中的这个段落，将宋庆龄“置之死地”而光华尽显。

　　再者是光明黑暗的立场抉择。国民党大势已去，宋庆龄和中国都站在了光明与黑暗的分界线上。一边是丈夫用毕生心血创立的国民党，一边是代表着光明未来的共产党;一边是一母同胞的亲眷，一边是大道相通的友人。此种“撕裂感”外人难以想象，唯歌剧能够抒发。

　　事实上，本剧结尾的《撕裂》唱段，既是全剧剧情的高潮，也是全剧歌唱的华彩，它在民族精神和家国情怀的巅峰之上，完成了宋庆龄的歌剧形象。

　　中国的歌剧

　　人们通常把黎锦晖的第一部儿童剧作为歌剧进入中国的标志，这部儿童剧和孙中山改组建立中国国民党在同一年——1919年。或许可以说，中国歌剧与中国现代化进程一直同行，并且也同样经历了食洋不化、中体西用、民族化等一系列探索过程。

　　所以，以歌剧形式体现中国现代史，描写喜欢音乐、爱弹钢琴的现代人物宋庆龄，似乎是歌剧《宋庆龄》诞生的宿命。

　　歌剧《宋庆龄》令人激动的原因还在于：我们通过本剧，听出了歌剧表达中国故事的流畅感，看到了歌剧抒发中国情感的从容度，感到了“中国歌剧”在概念自觉、原创能力和表演把握等方面的日益成熟。

　　歌剧《宋庆龄》的音乐手段繁复，技巧高超，宣叙清晰，咏叹充分，更难得的是叙事与抒情交互为用，过渡自然，是一部用音乐讲中国故事、写中国情感的成功之作，是具有“中国歌剧”独特气质的大作品。现场观众很快就进入了剧情，理解了人物，所引发的亲切感和现场感，是任何西方歌剧所无法代替的。

　　歌剧《宋庆龄》的导演手法成熟老到，导演深谙歌剧的抒情特质，也透彻了解歌剧《宋庆龄》这一题材的时间跨度和思想容量，于是采用了中国戏曲的简练写意手段，其所营造的艺术空间同时兼具戏剧场景与时代背景，对本剧的叙事线索和精神内涵的表达给予了有力的支持和升华。在细节处理上，导演功力也给人深刻印象，比如用两把藤椅拼成婴儿车，比如孔祥熙用食物托盘为三姐妹端来她们的合影旧照，都颇具匠心。可以商榷的是，使用圆明园大水法的意象，固然有揭示中国现代屈辱与图强的深意，但也使得这部描写真实人物的作品显得时空模糊;特别是在舞美上，作为孙中山革命大本营和重要剧情发生地的广州元素的缺失，不能不说是一大缺憾。

　　歌剧《宋庆龄》汇聚了金曼、迟立明、崔峥嵘等一批中国歌剧精英。特别想强调的是这些演员高超的表演功力和强烈的中国气韵。其实歌剧的魅力，很大程度上体现在演员的魅力之中。尤其是宋庆龄的扮演者、著名歌剧表演艺术家、北京大学歌剧研究院院长金曼的表演惊艳全场，她声音的控制力和爆发力远远超过了《江姐》时代，兼之表演精微、高雅大气，把宋庆龄这位中国杰出女性的神貌阐释得淋漓尽致，如在目前。

　　大型原创歌剧《宋庆龄》是广东省与北京大学战略合作协议的产物，被广东省列入“文化精品扶持项目”，由广东星海演艺集团和北京大学歌剧研究院共同打造。正是这种协作，使我们在珠江之畔的歌剧舞台上，与宋庆龄和孙中山这对广东的儿女在音乐中相会，使我们在2013年的时代氛围中，聆听穿透历史的“华音”——中国的声音和中国歌剧的声音!(中国文化报/贾清云)