重庆原创艺术成就综述

　　没想到杂技还能这样表演!”10月28日,看完“四艺节”开幕式《花木兰》的表演后,观众张朝宸激动地站起身来,向台上谢幕的演员们竖起大拇指。事实上,杂技剧《花木兰》只是重庆原创艺术作品中备受赞誉的一员,而“还能这样演”则成为了赞誉的关键词——无论是川剧《金子》还是歌剧《钓鱼城》,类似的感叹都折射出重庆原创剧目改革与探索的成功。

　　而除剧目之外,近几年,我市还在影视、美术、文学等文化艺术方面,打造了大量优秀的原创作品。这些累累硕果织就了一张绚烂的文化之网,赋予我们这座城市丰富的人文品格。

　　百花齐放 原创艺术作品成就喜人

　　说到重庆的原创艺术作品,就不能绕过近年来,如雨后春笋般出现的舞台原创剧目。

　　记者从市文广局艺术处获得的一组数据让人惊讶——近5年来,我市专业文艺院团共新创排演重点舞台艺术作品20余台,荣获中宣部“五个一工程”奖、国家舞台艺术精品工程10强等全国性重要奖项80余项。

　　每一年,市级国有专业文艺院团都会新创出让人眼前一亮的舞台艺术作品。仅2011年,就有歌剧《钓鱼城》、舞剧《邹容》、川剧《杨闇公》、京剧《张露萍》、话剧《大刺客》等6部优秀剧目出炉;每一年,我市舞台剧都能荣获国家部委奖项。其中,2011年荣获第二十五届中国戏剧梅花大奖、第四届中国戏剧奖·优秀剧目奖等共18项,2012年,荣获第四届全国少数民族文艺会演剧目金奖等13项目。

　　风光不仅在舞台。

　　影视方面,电影《我最好的朋友江竹筠》和《八卦宗师》已进入电影院线公映;纪录片《那山那老人》获第26届金鹰奖优秀记录片奖;在第四届全国新农村电视艺术节上,《瓜田新事@重庆农民微博卖瓜》等10部作品分别获得专题片最佳作品奖、优秀奖、好作品奖及优秀电视栏目奖。文学方面,傅天琳诗集《柠檬叶子》获鲁迅文学奖,实现了重庆文学在鲁奖上的零突破;本土苗族作家何炬学凭《摩围寨》斩获骏马奖,邢秀玲、刘德奉、吴佳俊获得冰心散文奖,构成了“老、中、青”的完美梯队……美术方面,由王世明、唐德福等艺术家创作的《辛亥革命在重庆》大型历史组画创作研究项目,成功入选《文化部2011年全国画院优秀创作研究扶持计划》;周顺恺、邓建强、蒋才等艺术家创作的近40件作品分别入选建军85周年全国美展、全国中国画作品展等展览,部分作品获奖,同时出版画册……

　　“这几年,重庆的原创艺术作品不仅多,而且成就喜人。”市文广局相关负责人告诉记者。

　　打造品牌 着眼于改革与创新

　　虽然近年来我市原创文艺作品丰富如大餐,对于“味觉”挑剔的观众来说,作品出炉还只是一个开始。想要在众多作品中脱颖而出,打造品牌才是王道,在这一点上,重庆原创的“绝杀技”就是改革与创新。

　　究竟是什么让花木兰替父从军的古老中国故事在杂技中再现光彩?在接受采访时,重庆杂技艺术团团长陈涛告诉本报记者,在和观众的聊天中,他发现,凡是有心者都会提出这样一个看似简单的疑问。

　　“杂技不擅长塑造人物,如何使花木兰人物形象立起来,主创人员作了很多尝试。”说起这段具有实验性的改革,陈涛仍然有些激动。他告诉记者,在创作中,团队不仅注重女演员的一招一式,更是邀请专业老师对其一颦一笑“抠细节”。而为了让观众看懂用杂技讲的故事,编导将该团在国际上多次获奖的“舞流星”,处理为战场上的锐利兵器;用“空竹”、“手技”、“蹬技”体现过节的欢快;用“大跳板”、“抖轿子”等营造出战争时的激烈场面……

　　对于重庆原创来说,似乎没有做不到,只有想不到。“川剧皇后”沈铁梅将川剧《衲袄青红》融入交响乐,被评为“中西方艺术结合的范例和第一个真正意义上的戏曲交响乐作品”;话剧《幸存者》打破了传统革命历史题材高大全的表现手法,主人公甚至表现出了懦弱与胆小,加上情节剧和悬念剧的手法,令人耳目一新;歌剧《钓鱼城》中,为不少人津津乐道的“上帝鞭折钓鱼城”一事,只是作为一段前史概略性地在序幕中展现,其强大的舞美、声乐等被业界学者称为“气势磅礴”……

　　如果说自主创新是打造品牌的“绝杀技”,那么背后的扶持政策则是一剂成长的良药。市文广局艺术处处长谭光龙介绍,近年来,我市不断创新机制,加强舞台艺术创作和精品生产,先后制定了《重庆市2008-2012年舞台艺术创作发展规划》、《重庆市舞台艺术“十二五”创作发展规划》,使艺术创作有章可循;建立健全了对舞台艺术剧目创作的评审机制;设立了“重庆市舞台艺术一度创作重点项目专项资金”,让优秀作品获得必要的资金支撑;确定了中青年创作人员深入基层体验生活、特邀全国知名剧作者创作、面向全国征集剧本、与杂志社出版社建立合作机制等创作思路,为重庆舞台艺术的发展打下了坚实的基础。

　　探索市场 延续文艺精品生命线

　　在经历了创作、改革与创新后,想要延续文艺精品的生命线,走市场的终极环节不可忽视。

　　“观众是剧目的上帝,一部剧如果不走市场,只能算成功了一半。”市剧协主席申列荣告诉记者,在艺术与市场的结合方面,《花木兰》已经走到了全国舞台剧的领先地位。目前,该剧已经成功演出1000多场。足迹遍布法国、瑞士、比利时等。去年,文化部还专门组织专家就《花木兰》的相关问题进行了艺术研讨。

　　《花木兰》走市场的诀窍在哪里?陈涛向记者透露,在国外演出时,为了节约成本,该剧的演员从70多位精简到40多位,每一位演员都要饰演多个角色,时常是几十秒内换一次服装,“演出结束后他们连站都站不住了。”

　　此外,杂技团还根据不同地区的观众需求,对花木兰进行了改编,“进入欧洲市场时,为让观众更能理解,我们把‘花木兰’解释为中国的‘圣女贞德’;针对美国市场,我们增加了贯穿全剧的小丑表演,为严肃的正剧内容增添了喜剧色彩。”

　　被称为“戏剧中的重工业”的歌剧,也采取了节约成本的做法,进入市场。歌剧《钓鱼城》的参与人员有200人左右,演出精简版时,不仅减少了人数,还把唱段改为清唱,减少了乐器,该剧至今已经演出了60多场;京剧《金锁记》也打造了精简版,保留经典唱段,进校园,进乡镇……

　　“目前,重庆原创剧目在全国处于中上水平,我们的优势在于打造地方特色,如《钓鱼城》、《河街茶馆》等都是以此为主。”申列荣透露,目前,市文广局正积极打造现实主义题材的原创剧目,希望让戏剧更接近人们的生活。“我们已收到来自市内作家的14个剧本,初选出两三个优秀剧本,计划进一步打磨。”(重庆日报/夏婧)