大田汉剧：嬉笑怒骂，楚腔汉调今犹唱

　　大部分人都听过“楚腔汉调”这个词语，但很少人知道它具体指的是什么曲调。事实上，“楚腔汉调”就是我国古老的声腔剧种——汉剧。汉剧是我国国剧京剧形成的母体之一，有着“京剧之母”的称号。大田县民间盛行的戏剧有汉剧、高甲戏以及提线木偶戏等等，而从古至今，流行面最广的剧种当数汉剧了。

　　大田汉剧从明代开始出现，分大、小腔，所谓的大腔指后台的人帮腔与演员一起演唱。明隆庆二年(1568年)，礼部侍郎田一俊带回了一个大腔戏班在大田演唱，后逐渐流行开来。大田的大腔戏发展到清嘉庆及道光年间，当时已有戏班30多个。咸丰以后，小腔戏替代了大腔戏，时人陈文星在《小腔戏曲汇集》中作过详细的记录。每当节日，或是农闲祭祷庆丰收时，戏班必活跃在各个乡村的戏台上。演出的剧目一般为《天门阵》《下南塘》《打金枝》《双贵图》等。

　　大田汉剧的唱腔多为本地方言土语，曲调优美，朗朗上口，极易哼唱。演员的装扮乍看与京剧一样，但细看又截然不同。大田汉剧同时兼收了闽西汉剧和闽南高甲戏之长，或嬉皮，或凄婉，同一个剧目中演员的表演反差极大，能让观众滴泪，也能让他们大笑。

　　请戏班唱戏，在大田民间是非常隆重和体面的一件大事，一般是由村中的长者负责组织。费用由每家每户平摊，演员在演出期间吃“派饭”，轮到负责接待的村民，都会尽心尽力，倾尽家中所有的好酒好菜，把演员们奉为上宾。

　　戏班每到一地都要进行一次“封台”。戏班的班主“师傅头”先请出祖师爷，然后拈香以特殊仪式祭拜，祭拜时四周封三门，剩下一门用青杉枝拦住，不准闲人出入。而后，割鸡冠血，再用朱笔蘸点在演员的额头上，意谓不许鬼神进入，保障观众与演员的平安与健康。

　　每场戏的开头都得从“拍八仙”开始。“拍八仙”即由几位男女演员戴上面具扮成八位仙人的模样，演一出镇各类邪魔的戏。因为最后的剧情还有封官进爵的情节，所以也叫“加官”。“加官”是彩头戏，由一个独角演员扮红袍白面的“禄星”出场，寓意要使看戏的诸君禄星高照、升官发财、万事如意。在古典小说《儒林外史》第十一回里，亦有这类场景描述。

　　戏剧与评书一样，都是用生动的形式向观众演示一段文化或历史，这不啻是一种传统文化教育极好的方式。从前上了年纪的老人，即使目不识丁，也可以通过看戏了解历史文化，许多戏迷更能熟记每一段“戏文”与情节。

　　到了上世纪80年代，大田汉剧开始倾向越剧的表演和唱法。小姐公子、花前月下的“文戏”，渐渐受到年轻人的欢喜。

　　汉剧中的《双贵图》是一出苦戏，那些乞讨的情节煞是感人。在大田民间，凡是看到剧中表演乞讨的场面，观众就会自发地往台上扔钱、扔烟、扔食品。这份“礼物”，按规矩只由扮演者独得，表演得越投入、越感人，观众奉送的礼物自然也越多。

　　“三花丑”是个丑角嬉皮士，他好像从没正经和歇息的时候，常常逗得观者捧腹大笑。许多粗俗的话语从他的口中吐出，被视为是正常事。所谓戏有粗细之分，就看他在剧中扮演是含蓄还是浅露。台下的观众有父子、长幼之分，全不觉怪。这个滑头的家伙，说说唱唱没词了，突然就指着台下某熟人，叫喊玩笑起来，这就是另类的大田汉剧。(福建日报)