戏曲创作应优化剧情结构

　　戏曲在当今成为了小众艺术，而各地戏曲团体纷纷创排新戏，一是为了贴近大众、走进百姓，二是为了推陈出新达到改革的目标成果。众所周知，连同京剧在内，各地方戏曲种类繁多、历史悠久，从老曲牌到老折子，再到老唱腔、老话本，这些传统留下来的产物保存到今天，观众仍然很买账。在如今，大部分曲种保留了老唱腔和曲牌，而大量的新戏都在剧情和舞美上做足了文章。“十艺节”上便有许多这类型的新戏上演，而在剧情上也暴露出来一些问题。

　　如龙江剧《鲜儿》和湘剧《谭嗣同》，都是很不错的作品。但从我个人的感受来说，在剧情上似乎也仍有一定提升的空间。前者是由电视剧《闯关东》改编，有电视剧的群众基础打底，在故事情节的拿捏中并没有达到连贯性，一幕幕间虽然演员运用多种曲牌，武嗨嗨、红柳子、靠山调，尤其是穿插的影调把喜庆的气氛调动得很充足，数板和慢西城在演员的精湛演绎下也完美无缺，但是在故事情节中却少了那么一点滋味。假如观众没有看过电视剧《闯关东》，那么就很难理解剧中主角鲜儿是怎么从竹排上掉下去，再拉开幕就成了山寨的二当家的?也理解不了传文另娶他人，鲜儿的内心多么复杂纠结。看似饱满的剧情，却有着浓厚的“取巧”之方，如果新戏想要常青，总不能依靠电视剧的重播，若干年后《闯关东》的余热不在之时，整部戏想必在剧情上还需要再花很大的功夫才能留住观众。

　　湘剧《谭嗣同》虽不是现代题材，但是整个故事取材时间也并不太遥远，而谭嗣同的人物形象通过我们自幼学习已经深入人心。刚强、倔强、爱国的改良派的形象想必初中孩子都可以述说一二。但是在剧中，却并没有把谭嗣同的抱负和决心以及曲折的人物故事讲述得更充分。湘剧高腔弹腔虽明亮高亢，却难掩剧情节奏和矛盾冲突上的遗憾。

　　从某种意义上来说，戏曲也是一种叙事艺术，只是不同于小说式的叙事，是要用唱腔和身段等类似歌舞的形式由角色代言而叙事。那么，戏曲的歌舞在表面上看似乎是舞台上的独立形式、独立存在，但在实质上，它是要用来叙事的，它离不开叙事这个根本。唱腔和故事是相辅相成不可独立的两部分，一方面唱是通过故事的精彩叙述才有了情，一方面故事是通过美妙的唱腔和生动的表演才有了色，顾此失彼都会出现一加一小于二的情况。

　　在当下创作新戏的过程中，编剧们要考虑许多方面的要求，唱腔、舞台、角色、灯光、音响、美术等多方面都有制约，因此编写故事的时候想象的空间本身就相对狭小。虽然戏曲可以打破表演限制，却很容易影响编剧的想象力。所以在创作新戏的过程中，戏曲故事想要饱满充分并且有生命力，的确不是一件容易的事情。

　　在如今，戏曲的市场份额不高，受众老龄化严重，多数观众更欣赏剧情饱满、节奏到位、能够感同身受的故事。所以当下戏曲更应该去创造观众愿意接受的新故事，优化剧情的结构，没准儿可以给戏曲带来别样的生机。(中国文化报/吉安冰)