雅乐重建：接续断裂百年传统(二)

　　神乐署的传承离不开专家的指导。清代宫廷音乐专家万依、古建筑学家罗哲文、海政歌舞团指挥黄海涛等从上世纪80年代起就与天坛合作，为中和韶乐的复原做着前期的学术研究工作。神乐署还有一位“古董”——一位曾在上世纪40年代供职于北京乐舞传习社、参加过祭孔活动的老乐工。早已退休的老人时常来看神乐署的演出，清末时他尚且年幼，凭着依稀可辨的记忆，他感叹：“就和那时候是一样的!”

　　神乐署雅乐中心成立于2006年，7年来，专家们无私地悉心指导着他们的学习、研究和排练。神乐署恢复清代中和韶乐的同时，也逐渐向前追溯，汉唐音乐、诗经、西周音乐以及民乐都是他们的学习内容。尽管也努力地研究了这些更为久远的音乐，但是王玲说想要完全恢复已经不太可能了。

　　清代的中和韶乐历来不被学界所重视，被视为中华文明的一次倒退。但是王玲认为，即使是一种历史的倒退，在其中仍能找到中国文化的影子。它是历史的存在。中和韶乐是唯一有条件完全恢复的雅乐，因为它的所有曲谱、制式的档案、历史上使用的乐器都有完整的记载。神乐署能够做到所唱的字、与其对应的动作都与清代一致。

　　神乐署有自己的图书角，团员们都非常重视学界动态，关于古代音乐的图书他们都会择优购入。虽然没有定期的培训课程，他们的学习形式却是多样的。神乐署每年向北京市公园管理中心上报工作计划，再根据工作计划制订学习计划。在遇到比较集中的问题时，请专家学者们来做讲座。

　　目前有很多中小学已经与神乐署联手开展教学活动，让孩子们在体验式的活动中感受中国古典音乐的魅力。

　　礼乐精神的现代表达

　　闭幕式上的新雅乐乐舞《淑归·小舞》是来自哈辉工作室的作品。古典音乐演唱家哈辉这样定义新雅乐：古代宫廷音乐用处颇多，既用于祭祀，也用于宴飨和仪式。新雅乐仍继承着这种大乐集诗、乐、舞于一身的形式，试图在当今时代，以其中正平和的风范，重振其“仪礼、德乐”的核心精神，发挥其本初的人伦教化功能。

　　这次传统音乐节闭幕式上演出的《淑归·小舞》是哈辉第一次尝试编创新雅乐乐舞的作品。她特意在任教的中央民族大学挑选了来自不同民族的几个女生，她们都没有舞蹈基础。刚开始排练的时候是有问题的，学生更注重外在的姿态，哈辉让她们进行了修正。她觉得与现代舞蹈注重对于美、艺术、形体等的展示不同，中国古代的舞蹈并不是用来娱乐与观赏的，而是通过这种仪式传递一种中正平和、崇高庄重之感。所以，舞蹈过程中，重要的就不是追求每个动作的华美精致，而是要肃穆自己的心境，在练习舞蹈动作的过程中更贴近中国古典文化的要义，取其灵魂与气象，而不拘泥于单一形式。

　　创新还需先有根本。哈辉说新雅乐的主要演奏乐器都是根据文献记载确定的，再加入一些“华夏正声”的乐器。创新是为了使之更符合当代人的审美节奏。哈辉举例说，在美国演出时，会适当加入电子音乐的编配和一些流行音乐的元素，这样动静相宜，能更有效地吸引美国观众。而在欧洲，则是纯古典乐器与人声的结合。

　　目前哈辉的工作室在着手编撰一套适合普及雅乐的教材，能够用于大学、国学院、海外中国文化机构、幼师学校等不同层级的教育机构。哈辉对女学、蒙学着意颇多，最近在中国广播电视协会主办的《我的长辈》微视频作品大赛中，她的作品《女德》获得了音乐类一等奖，儿童经典蒙学读物《声律启蒙》的MV也已经上线。目前，这些作品都是公益性质的，不过，哈辉认为未来还是需要做一些市场开拓，只有能够在商业上自给自足，才能更好地良性循环并推动新雅乐的发展，让更多的人听到更好的作品。(中国文化报/陈慧娟)