国内外艺术节的“找钱经”

　　日前刚刚结束的第十届中国艺术节和正在进行中的第十五届中国上海国际艺术节，为人民群众提供了参与文化艺术活动的平台，提供了丰富、高端的文化艺术享受。艺术节上的精彩剧、节目受人瞩目，其幕后故事却鲜为人知。

　　艺术节的成功举办，从筹备到实施的过程都离不开资金。那么，艺术节的管理者究竟是怎样筹集和运用资金的?借着上海国际艺术节论坛的契机，多位国内外艺术节的负责人给出了他们的答案。

　　政府的资金支持十分重要

　　据澳大利亚墨尔本艺术节2014创意制作人安德鲁·布莱比介绍，澳大利亚大多数艺术节的资金1/3来自于政府，1/3来自于票务销售，还有1/3来自于商业或者企业的赞助。

　　在安德鲁·布莱比看来，这些“源头”存在一些问题。“一方面政府有自己的规划，可能和艺术节的日程并不是很吻合;另外艺术节想的是把好的艺术作品推广给更多观众，但赞助商更关心的可能是如何获得投资回报……”安德鲁还表达了自己“事实上很难实现”的愿望，即为了最大程度地维护艺术性，理想状态应是政府为艺术节提供所有资金，不允许赞助，且所有活动均为免费。无论如何，很多艺术节管理者都认同政府的资金支持对于艺术节的重要性。

　　新加坡滨海艺术中心总裁潘传顺表示，新加坡政府在这方面的支持十分“给力”。“国家艺术理事会将在5年内增加近140%的资金预算，约为9400万新币，用来帮助我们的艺术家和艺术团体提高表演水平、鼓励内容创新并提高艺术产能。”

　　多伦多艺术文化节在国际艺术节领域很有影响力，加拿大声流文化中心执行总监克里斯·洛维也表示，政府的支持功不可没。“艺术节希望力推加拿大和其他国家艺术家的新作品。安大略省对此表示赞同，一次性投入1500万加币，为艺术节提供了运行资金。”

　　艺术节如何创造利润

　　芬兰艺术节联盟是芬兰顶尖文化活动的合作组织，2013年已拥有近100名会员，组织了近百项相关节庆活动，每年参加人数达200多万。芬兰艺术节联盟执行总监凯·安博拉说，芬兰的艺术节很大程度上都是自筹经费，艺术节平均70%的收入来自于门票销售、业务合作及其他筹资活动，当地、中央政府和各种基金会的资助仅占收入的30%。在各项收入来源中，艺术节本身创造了平均70%的利润，主要来源是门票销售，占总量的43%;业务合作提供了11%的资金;另有16%来自于餐饮销售、产品销售等其他各种收入。

　　凯·安博拉表示，芬兰的艺术节为当地创造了约180万欧元的经济收入，而市政补贴和国家补贴仅分别为6万欧元和5.6万欧元。他以手风琴艺术节为例说明艺术节事实上带来的巨大经济效益。“82%的参观者表示艺术节是他们前来伊卡利宁市(手风琴艺术节举办地)旅游的主要原因。艺术节期间，每名艺术节参观者平均花费208欧元，其中艺术节门票占24%，餐饮占23%，住宿占20%，当地商店消费占15%，加油站消费占8%，其他费用为10%。”“因为旅游带来的可观收入，大小城市都在文化旅游业中，尤其是艺术节旅游业中寻求新机遇。”

　　凯·安博拉还特意提到了资金支出问题。他表示，最大的单项支出是聘请艺术家与节目制作成本，占预算的51%。营销成本达到10%，文职人员和租金方面的固定成本占10%。其他非特定支出共占18%。固定薪金成本仅占艺术节总费用的11%。“我们的艺术节固定员工不多，实现了较高的行政管理效率。艺术节举办期间往往雇佣临时员工，但以这种方式雇佣的员工也不足1500人。志愿者们对艺术节活动的成功举办发挥了重要作用，2010年间艺术节活动的志愿者超过5000人。”凯·安博拉说，世界范围内的金融危机确实使得艺术节筹资越来越难，国家财政预算紧缩，与此同时一些私人企业也不再赞助。“但从另外一方面讲我还是相当乐观的，因为归根到底我们的艺术节还是比较灵活的，最起码要比一个艺术机构更加灵活。我们能够很快地调整体系。”

　　多方筹资支撑艺术节

　　至于更多的筹资方式，许多艺术节总监各有心得。台北艺术节艺术总监耿一伟表示，作为台北艺术节的总监，他经常会在各种地方“露脸”，为艺术节寻找支持，同时以这种方式“让民众感受到艺术节的存在”。

　　立陶宛威尔尼斯国际艺术节艺术总监达纳·卡塔米则提出，与其他地区和国家进行合作是有效的筹资方式。“自2000年起，我开始负责国际合作项目，与北欧国家、其他波罗的海国家进行合作。我们要把波罗的海国家的人聚集在一起，这样就不仅仅是300万人口的国家，而是900万了。”达纳·卡塔米说，立陶宛还与阿塞拜疆、中国等国家进行合作，欧洲的艺术节协会也给了他们很多支持。“由于金融危机，我们也面临缩减，不得不减少音乐会的数量，同时可能更多地转向室内乐或者小制作。但是观众人数和年轻一代的人数增加了，他们给我们带来了各种各样的艺术形式和全新的理念，这对未来是有利的。”

　　中国上海国际艺术节中心总裁王隽说，政府对艺术节给予了很多支持，并在政策上予以一定的倾斜，这些都给办节人很大的助推。同时，她认为找到志同道合的合作伙伴、致力于艺术发展和文化推广的赞助者对办好艺术节也非常重要。“他们首先是对艺术和文化感兴趣，进而愿意做出自己的贡献。”王隽说，“对于每一个作品、每一个项目来讲，我们都要在钱上做出权衡。但我们有一个非常强的信念就是，如果认定了好的作品，再难再苦也要想办法找到钱把它完成。”(中国文化报/陈璐)