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戏曲音乐伴奏能否开创新模式(二)
日期：2013-11-12 来源：中音在线 编辑：韩老师 浏览次数：
导语： 陈有明 11月5日晚，一场别开生面的“弹指黑白 流光溢彩——戏曲音乐伴奏新模式科研成果展演”在北京梅兰芳大剧院举行。这场展演与一般意义上的京剧演唱会和音乐会不同，舞台上伴奏的除了京剧特色乐器和打击乐器外，其余均是黑白键盘。演出展示了中国戏曲学院戏曲音乐伴奏新模式探索的阶段性成果，赢得了观众的阵阵掌声。 11月6日，“戏曲伴奏新模式(二期)科研成果研讨会”在北京召开。来自全国各大戏曲院团的领导、专家和中国戏曲学院有关专家学者50余人出席了会议，共同探讨戏曲音乐伴奏新模式。 需求决定创新的方向 需求决定供给，戏曲教育领域同样如此。当今观众的审美发生了很大变化，不再满足于传统“几大件”乐队的伴奏形式，这点在研讨会上得到了与会专家的一致认可。观众审美特点的变化直接影响到戏曲院团的艺术创作与生产。著名指挥家胡炳旭指出：“观众不仅欣赏内容，还要欣赏技巧。”如何用最少的人力和财力，达到最好的艺术效果，是每一个戏曲院团十分关心的话题。湖北省演艺集团副总经理、作曲家李道国认为，演员和观众最需要具有高水平的当代音乐伴奏。中国艺术研究院特邀研究员徐培
多了一种选择
徐培成认为，戏曲音乐伴奏新模式，是中国戏曲音乐伴奏史上史无前例的革命性创举。当然，作为一种新的伴奏模式，在满足观众和演员日益增长的审美需求方面还需要不断探索和完善。
创作配器、演奏和音响还音与扩声三方面需要加强协调配合。伴奏模式再好，如果软件达不到要求，模拟演奏技术不到位，效果将大打折扣。研讨会上，有专家建议，应向有关厂家提出软件制作上的特殊专业要求，为新模式设计独特的声音软件。胡炳旭认为，创作配器、演奏、音响，缺一不可，才能达到艺术上的精益求精。
区别分类，伴奏新模式应力求适应多种情况。中国评剧院院长王亚勋认为，传统戏和现代戏、京剧和地方剧种在音色、腔调、乐器编配上有很大不同，今后应深入探索和完善新模式，使其能更好更广泛地适应各种情况。
新模式不替代原有模式，再好也只是多了一种选择。胡炳旭说，艺术本来就是多种多样的，艺术创作不等于工业品。在戏曲音乐发展中，戏曲伴奏新模式不是要代替原有模式，只是给剧院团多了一种选择。这一观点得到了项目执行人、中国戏曲学院音乐系教授姜景洪和与会专家的认可。
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