音乐的世界需要纯粹——访青年古筝演奏家杨楠楠(二)

　　“把脚放进冷水里练琴”

　　在杨楠楠很小的时候，妈妈就希望她将来能有一项业余爱好。那个时候古筝作为民族乐器还比较冷门，不像现在学习的孩子那么多，妈妈就为她选中了古筝。因为河北没有地方能买到，她一个人坐火车去北京为女儿把古筝拉了回来。第一眼看到古筝，杨楠楠就特别喜欢：它的声音空灵悦耳，和声的组合丰富而有韵味。一想到能用自己的双手按抚琴弦奏出美妙的音乐，她就特别向往。后来，杨楠楠开始跟随启蒙老师，著名古筝演奏家、教育家刘巧君老师学琴。刘老师特别重视对传统音乐的教授，对杨楠楠要求非常严格，因此为她打下了坚实的基础。那个时候她暑假每天在家练琴，家里还没有空调，特别燥热。妈妈就给她接了一盆凉水，杨楠楠把脚放进去，继续练习，没有任何怨言。

　　虽然如此刻苦地练琴，但杨楠楠的父母从未想过一定要让女儿考入专业院校，她自己对此也没有任何概念。然而机会总是眷顾有准备的人，在一次专业的考级中，杨楠楠凭借扎实的基础和出色的演奏取得了优异的成绩，被从北京来考核的教授注意到了。他找到杨楠楠的父母，对他们说：“你的孩子很不错，为什么不去北京试一试呢?”就这样，杨楠楠带着试一试的心态去北京参加了中央音乐学院附小的考核。第一次面对那么多专业的老师，杨楠楠并没有害怕，而是大胆地把自己平时的水平发挥了出来。老师们给她的评语是：胆子很大，没有任何应试的痕迹，把音乐中很纯粹的东西弹出来了。正是这种单纯的音乐释放让杨楠楠拿到了踏入中央音乐学院专业古筝学习的入场券。

　　从中央音乐学院附小到现在的在读硕士，杨楠楠来北京一读就是十年。她刚来北京的时候因为年纪还小，第一次一个人离开家，觉得十分不适应。人际关系和生活上遇到的各种困难都要自己面对，让她一下子茫然不知所措。也是从那时起，她开始跟随著名古筝演奏家、教育家周望老师学习。用她自己的话，“现在回想起来我跟周望老师在一起的时间比跟我父母都要长。”无论是专业学习还是日常生活，周望老师都给她无微不至的关照。有一次杨楠楠马上要比赛了，临时换了演奏曲目，心里十分忐忑。在比赛之前，周老师给她发了好几条特别长的短信，详细地嘱咐她比赛时各种需要注意的事项，还有怎么做才能发挥得更好。这份热切的叮咛让杨楠楠特别感动，心里暖暖的，顿时增加了不少信心。随着年龄的增长，专业的学习越来越难。有时候老师提出的一些要求她怎么也弹不出来，觉得特别失落，还有时候比赛和文化考试赶在了一起，杨楠楠必须晚上熬夜背书，白天拼命练琴。这样的生活很辛苦、很累，实在撑不下去的时候，她就回忆起自己童年辛苦的练琴经历。这样的回忆，让她更有勇气面对当下的各种压力和挑战，一步一步战胜自我。

　　“音乐应该很纯粹”

　　在不断完善自己演奏技术的同时，杨楠楠也在尝试着作曲。在2008年的中国古筝艺术第六届学术交流会中，她的论文筝曲《月儿高》参加大会交流与示范并获得好评。《月儿高》是她在老师编写的基础上，加入了一些自己的理解和修改。在未来，她希望能创作更多传统风格的古筝乐曲。“我对作曲很感兴趣，毕竟作为古筝演奏者，没有人能比我们更了解这件乐器。作曲家的创作会更专业、更立体，我们可能更感性。但是一首好的创作必定是两者的结合，所以现在我也在学习专业的作曲知识，不断完善自己。”

　　在如今的民乐创作大多偏向将古典乐器与现代音乐相结合的趋势下，杨楠楠却希望回到民间，找回一些失落的传统和印迹。“我觉得这些东西的保留是需要抓紧时间的。耽误的时间越长可能会遗失得越多。”秉着这样的想法，杨楠楠开始了自己的音乐创作实践。她亲自走访各地，寻找那里的民间艺人，聆听他们的音乐，捕捉其中最具特色的旋律和符号，然后再通过她对古筝全面而细致的了解将这些符号进行拓展和组合，由此构成一首传统韵味浓厚的乐曲。这样的方法既将那些传统的元素得以流传和推广，又加入了杨楠楠自己对音乐的理解。每一首创作都必然是精益求精的结果，因为在她的心目中，音乐是很神圣的艺术，必须用最严谨的心态去面对。所以，无论是演奏古筝还是自己作曲，她都用最高的标准要求自己。她觉得只有这样，才能以一个负责的态度面对聆听作品的观众，心中才会踏实、问心无愧。