古筝表演艺术的训练方法(二)

　　1、演奏生硬吗?为什么生硬，是不是因为肌肉不够放松?

　　2、速度太快了吧?那就放慢速度练习，放松肌肉，在演奏准确和肌肉放松的前提下，逐渐提高速度。

　　3、旋律是否有大的跳跃?那么就应该放松手腕，关节灵活些!

　　在练习全部乐曲的演奏时，要把流畅的表达音乐内在的情感放在首位。

　　二、建立表演的自信心

　　我们需要从身体上，心理上作好表演的充分准备。这点很重要。

　　精力集中。练习时，思想要集中在每一个细节上，思绪不要飘忽不定。演奏时要做到全神贯注，这样达到的效果是最好的。

　　1、头脑敏锐。在听别人演奏的时候，细心体会乐曲中每一个细小的变化，并探究原因。取长补短。

　　2、注意演奏时肌肉的感觉。练习难度比较大的乐段时心理要放松，使肌肉不至紧张，多次练习，使肌肉保持演奏时的状态，使其伸展自如，身体与思维经过训练可达到一定的表演水准。同时，要尽可能的减轻思想负担。因为思想上的压力同样也会造成肌肉紧张。

　　3、默想乐谱。这样有助于音乐的记忆。安静下来闭上眼睛，想象乐谱并在头脑中演奏，很快就会发现哪里还存在问题。

　　4、在心里感受音乐。换句话说，就是在脑海中“倾听”音乐，使得演奏的乐音与理想中的声音相符。

　　三、演出前的准备

　　(一)古筝的音准

　　1、在古筝的演出中经常出现合奏这种演出形式.所谓合奏，就是合作。合作就是互相交流与配合。配合的性质就是同类或异类乐器组合到一块，找到一个最理想和准确的声音、音准、节奏和对音乐的理解，通过自己的部分与其他部分的组合来共同制造出应表现的音乐形式。因此，我们得加强自身的音乐修养。在节奏和音准上面要非常注意。

　　首先，用纯四、大小三度音程的关系来调弦是比较准确的。古筝是五声音阶定调。只要把大小三度、纯四纯五度的音程关系掌握好，一般都可以调得比较准确。这样既可以锻炼我们的耳朵，同时也提高了我们对音高的记忆水平。

　　其次，再用校音器来检测每一个音的音高，把音阶弹奏几遍，感受一下是否每一遍的音高都一致。

　　2、合奏的时候每个人都要把自己的琴调到最好状态，即每一个音都和其他演奏者的琴的音保持一致。

　　(二)演出前的准备

　　为了使演出获得成功，我们必须在走上舞台之前找到我们不能把握的那些致使表演失败的不安全因素。表演有一定风险，对不可预测的事件都要有充分的心理准备。应付这些突发事件的最佳办法是：依靠我们有力的基本功，谙熟我们所演奏的音乐，坚信自己的应变能力和艺术表演能力。经常可以参加一些非正式的演出，或者在排练的时候汲取经验教训。随着每一次的成功表演，自信就会悠然而生。那时，我们可以说，我们终于可以自信的走上台了!

　　在舞台上，抛开束缚我们的所有理论条文，我们需要无所思的表演，需要从再创作的音乐中体味音乐的真谛。要想使表演出神入化，一定要有自信心和希望，只要挣脱束缚，就可以达到音乐的至高境界。这个时候，我们的表演是轻松、愉悦、激情的。

　　一流的艺术是以最简单的方式达到最好的效果。艺术不以评论动人，真正震撼的是作品本身。

　　艺术永无止境，追求表演艺术的完美才是音乐专业人士毕生奋斗的目标!