事实上,《挑山女人》和如今很多“精品剧目”相比颇为另类,没有深厚沉重的人文主题,没有豪华的舞美制作,只是一个朴素感人的平民故事,有着真挚动人的情感。然而,就是这样一个“家长里短”的真情故事,无论在哪里演出,都能让观众抹眼泪甚至泣不成声。即使“十艺节”时在山东这样没有沪语基础的地方演出,从头到尾都没有观众退场,散场谢幕时,剧组都会被全场观众的掌声和泪水包围。
“与其说我们的戏感动了观众,不如说观众的反应震撼了我们。我们明白了什么叫艺术要从生活中提炼,明白了老百姓中才真正隐藏着艺术生命力。这条路我们要一直走下去。”一年间演了100多场,华雯在台上和台下的观众一样场场哭,她笑言,“这戏都把我哭老了。”
难得的是,不仅老百姓喜欢这出戏,《挑山女人》也赢得了所有专家和专业奖项的肯定。这也让剧团越演越起劲。首演至今,《挑山女人》已经演出了100多场,除了在宝山区的二十几场演出,一年内不仅三进逸夫舞台,更是在常州、苏州、宁波、杭州这些地方开拓了市场。现在,剧团甚至在策划《挑山女人》的全国行。
平常连市中心都演不起的宝山沪剧团,一下子走了这么远,华雯说,这也多亏了“政府购买”的运作模式,因为《挑山女人》的观众反响,宝山区对该剧给予了特殊的补助,只要“走出去”演一场,就有4万元的补贴,“我们的市场一下子就盘活了,我演出一场的成本大概六七万,有了这4万元的政府补贴,我只要每场收回2万元的票房,不管有没有盈利,我都去演!”
华雯找到了在戏曲界有丰富经验的资深演出商许霈霖帮忙一起运作市场,“不要看只是2万元的票房,其实也很艰辛,演一两场容易,一百场可就难了。”华雯说,沪剧常年来在城市市场萎缩严重,农村市场虽有大量观众,却因为购买力的问题,有观众没市场。但没想到,一年下来,所演之处,观众没有一个中途退场,很多地方政府的领导看完更是激动不已,再次邀请作品到当地演出。
而让许霈霖感慨的是,自己在戏剧界摸爬滚打了半辈子,像宝山沪剧团这样有凝聚力的剧团却是极其少见的:“我一直说,他们也就是十几个人、七八条枪,但心却是难得的齐,只要团长说一句,大家就会分头去干,执行力也很惊人。”华雯则表示,剧团虽然人少,但却都是三十几年一起风风雨雨过来的战友,现在剧团已经是宝山沪剧艺术传承中心,有15个事业编制,每个人都身兼数职,像我们剧中演女儿幺妹的也是我们剧团的行政,道具制作是我们的门房,但谁的手都没有他巧。
从一个生存都很困难的区级剧团,到如今市场创作都风生水起,让地域局限巨大的沪剧艺术走出了上海,华雯一直坚信着自己固守的信念,有作为才有地位。而对于如今各种式微的地方剧种和濒临绝境的小剧团而言,宝山沪剧团的成功之路,也未尝不是一种启示。(东方早报/潘妤)