魏松：歌剧是痛苦与快乐并存的艺术

　　魏松艺术生涯40周年音乐会近日在沪献演。男高音歌唱家魏松今年正是他步入自己从艺生涯的“不惑之年”。在文化大发展大繁荣的今天，怎样看待中国歌剧艺术已取得的成绩与未来发展，记者采访了著名男高音歌唱家、上海歌剧院院长魏松。

　　记者：歌剧被称为“音乐艺术皇冠上的明珠”，又是舶来品。在您眼中，中国的歌剧发展在世界范围内究竟居于怎样的水平?

　　魏松：歌剧在中国发展的年数不多。说实在的，真正的歌剧发展，也就是我们可以演原汁原味、原文演唱的经典歌剧，也就是改革开放以后这30多年时间。但我们这30多年可以说赶上了国外几百年的歌剧发展。现在中国歌剧的水准，无论是制作水准还是演出水准，都已经跟国际接轨了，完全不差。

　　我们缺少的是市场氛围。国外每个城市都有歌剧院，中国只有北京、上海这些大城市有，在比例上还是偏少。我们一年到底能演多少场歌剧?演出能不能持平不亏钱?还是有时间的过程，歌剧来到中国毕竟时间短，没有像其它艺术那样深入人心。现在文化竞争也很激烈，剧场艺术也没有原来那么红火。

　　记者：但我记得您也曾说过，中国年轻歌剧演员之多之优秀，世界范围内也罕见。具体来比较中国歌剧与西方歌剧的话，我们究竟有怎样的优势与不足?

　　魏松：年轻演员是歌剧的未来。我们有很多很年轻、很好的男高音，嗓音各方面条件都非常好，现在缺少的可能还是对原汁原味外国文化的理解，语言风格、表演形式还有欠缺。有时中国演员演一个王子，唉哟，演得像农民似的，因为他不知道外国人说话、走路的姿态。所以要鼓励年轻人有机会去国外进修一下。

　　中国歌剧和西方不同，中国是一个注重旋律的民族，而西方注重和声配器。中国人讲究讲故事，人与人之间什么关系，一定把剧本琢磨得很严谨，而国外歌剧是把音乐放在第一位。就像我们说到威尔第的歌剧、普契尼的歌剧，想到的都是作曲家，而谈到中国歌剧，想到的是编剧，曹禺的《雷雨》。

　　在学习外国歌剧的同时，还是要能建立中国歌剧自己的流派。中国经济发达了，艺术也要随之上去。中国人还是要唱好自己的母语。中国现在很多人都在探索写歌剧，据统计去年一年间全国有四十几部歌剧诞生，但真正优秀、站得住脚，毫无挑剔能流传下来的，还是非常少。

　　记者：40年来与歌剧相濡以沫，谈到歌剧，她会带给您一种怎样的情感?对您而言，歌剧意味着什么?

　　魏松：我是一工作就从事歌剧这个职业到现在，中间彷徨、无奈、退却、困难都有过，但是怎么说呢，一咬牙也就过来了。有时候我想，我们搞歌剧的就像一个登山者一样，我们也是一步步往山上走，也没有回头，猛一回头，已经到山顶这么高了，把自己吓一跳，就这么40年就走过来了。

　　你不知道演歌剧这个别人感觉非常幸福的一件事，我们在下面用的功有多少。演歌剧，我们真是痛苦和快乐并存的。每场演出都如履薄冰，特别是男高音，今晚那个High C唱得出来吗，那个降B唱得好吗，第一幕唱完了还有第二、三、四幕，每一场都是一个完全的考验。所以我说唱歌剧艺术是非常危险的工种，你唱了一晚上，砰，哪个音没唱好，在观众面前你就唱砸了，半年也翻不了身。

　　歌剧是我生命中离不开的一部分，我所有的一切都包含在我的歌剧艺术里面，她给我带来了痛苦，也带来了欢乐。我排《奥赛罗》半个多月之后就感觉唱不下去了，因为太难了，亚洲人从来没人能唱，我就感觉我也唱不了了，要放弃，最后咬牙坚持下来，感觉真是跨了个台阶。这种成功之后的喜悦，前边一定有很多的艰辛，这两者永远绞在一起。