中国戏剧出版社日前出版了《怕--柯军多元艺术探索》一书。
前晚,柯军在先锋书店与中国香港戏剧家荣念曾、弟子杨阳,以及本书的两位作者,进行了一场关于传统昆曲与实验昆曲相碰撞的对话。
昆曲剧目传一代少一半
“我是一个怕事的人,怕领导、怕讲错话、怕做错事,怕戏曲改革,怕传统演员守不住走了,怕昆曲传承不下去,慢慢流逝,更怕昆曲有一天从文人艺术变成艺人艺术。”柯军说,昆曲的剧目原有600出,传到“我们老师的老师身上”剩300多出,传到“我们老师身上”剩100多出,“传到我们身上,还有50多出,现在传到我们学生身上,就只剩20多出。昆曲剧目传一代少一半。”
此外,昆曲在泱泱中国,只有7个昆剧院团,从业人员仅有800多人,号称“800壮士”。每每想到昆曲如此现状,柯军都感到背后有根针在扎他。
年轻演员只会学不会思考
尤其是,现在从事昆曲表演的年轻演员,“他们一直停留在对传统昆曲的学习和被教授的状态,一招一式都按既定的模式去做,已经不太会思考,你若问他们,为什么这里眼神要这样、动作要那样,他们都是一问三不知。”这才是让柯军纠结的地方。
“面对遗产,我们要尽量地挖掘、发现被埋没的昆曲遗产;但面对艺术,我们这一代昆曲人,必须有探险的精神,让昆曲活在当下,与时代同呼吸共命运。”柯军开始尝试先锋实验昆曲。
创新昆曲激发艺术生命力
去年,江苏省昆剧院的一群演员,穿上戏服、扮上装后登上了南京的地铁,上演了一出地铁版《桃花扇》,此举在当时引起极大轰动和议论。大部分人将此当一个新鲜的作秀,还有部分人则指责昆曲演员“不成体统,像个要饭的”。这个举动,正是柯军牵头做的创新尝试,让昆曲贴近和融入现代生活。
若是放在10年前,柯军绝不会愿意如此尝试。柯军说,身为传统昆曲演员,他无法接受先锋创新,“没有音乐、没有吊眉毛,没有唱腔,那怎么能叫林冲呢。”可是一次去日本演出的意外事件,却意外改变了柯军的想法。由于当时演出时只带了《夜奔》的伴奏带,可现场音乐效果实在太差,柯军临时起意,决定放弃伴奏,上演了一场无伴奏版《夜奔》,中间很大一段是无声演出,“站在那个舞台上,我突然发现我不是一个演员,我就是林冲,没有音乐的束缚,我的眼神想停留多久都行,我甚至能听见我锐利眼神嗖嗖的声音。”
从那以后,柯军意识到,创新并不是要推翻传统,而是寻找艺术家的生命力。“外国人学了中文,英文就会忘了吗?一样的道理,学一些新的东西,传统不仅不会忘记,反而能让演员跳出界外看传统,让传统的东西更完美、更扎实。昆曲遗产,是一支考古队,昆曲艺术则是一支探险队,只有将这两支队伍结合起来,昆曲传承和发展才能赢来生机。”(金陵晚报/贺沂沂)