柯军要对昆曲实验创新

　　中国戏剧出版社日前出版了《怕--柯军多元艺术探索》一书。

　　前晚，柯军在先锋书店与中国香港戏剧家荣念曾、弟子杨阳，以及本书的两位作者，进行了一场关于传统昆曲与实验昆曲相碰撞的对话。

　　昆曲剧目传一代少一半

　　“我是一个怕事的人，怕领导、怕讲错话、怕做错事，怕戏曲改革，怕传统演员守不住走了，怕昆曲传承不下去，慢慢流逝，更怕昆曲有一天从文人艺术变成艺人艺术。”柯军说，昆曲的剧目原有600出，传到“我们老师的老师身上”剩300多出，传到“我们老师身上”剩100多出，“传到我们身上，还有50多出，现在传到我们学生身上，就只剩20多出。昆曲剧目传一代少一半。”

　　此外，昆曲在泱泱中国，只有7个昆剧院团，从业人员仅有800多人，号称“800壮士”。每每想到昆曲如此现状，柯军都感到背后有根针在扎他。

　　年轻演员只会学不会思考

　　尤其是，现在从事昆曲表演的年轻演员，“他们一直停留在对传统昆曲的学习和被教授的状态，一招一式都按既定的模式去做，已经不太会思考，你若问他们，为什么这里眼神要这样、动作要那样，他们都是一问三不知。”这才是让柯军纠结的地方。

　　“面对遗产，我们要尽量地挖掘、发现被埋没的昆曲遗产;但面对艺术，我们这一代昆曲人，必须有探险的精神，让昆曲活在当下，与时代同呼吸共命运。”柯军开始尝试先锋实验昆曲。

　　创新昆曲激发艺术生命力

　　去年，江苏省昆剧院的一群演员，穿上戏服、扮上装后登上了南京的地铁，上演了一出地铁版《桃花扇》，此举在当时引起极大轰动和议论。大部分人将此当一个新鲜的作秀，还有部分人则指责昆曲演员“不成体统，像个要饭的”。这个举动，正是柯军牵头做的创新尝试，让昆曲贴近和融入现代生活。

　　若是放在10年前，柯军绝不会愿意如此尝试。柯军说，身为传统昆曲演员，他无法接受先锋创新，“没有音乐、没有吊眉毛，没有唱腔，那怎么能叫林冲呢。”可是一次去日本演出的意外事件，却意外改变了柯军的想法。由于当时演出时只带了《夜奔》的伴奏带，可现场音乐效果实在太差，柯军临时起意，决定放弃伴奏，上演了一场无伴奏版《夜奔》，中间很大一段是无声演出，“站在那个舞台上，我突然发现我不是一个演员，我就是林冲，没有音乐的束缚，我的眼神想停留多久都行，我甚至能听见我锐利眼神嗖嗖的声音。”

　　从那以后，柯军意识到，创新并不是要推翻传统，而是寻找艺术家的生命力。“外国人学了中文，英文就会忘了吗?一样的道理，学一些新的东西，传统不仅不会忘记，反而能让演员跳出界外看传统，让传统的东西更完美、更扎实。昆曲遗产，是一支考古队，昆曲艺术则是一支探险队，只有将这两支队伍结合起来，昆曲传承和发展才能赢来生机。”(金陵晚报/贺沂沂)