传统意蕴 时代新声-评剧《赵锦棠》启示

　　恰逢其时，天津评剧院推出了精心创作改编的《赵锦棠》。该剧一经面世，便喝彩声一片。

　　一出新编老戏何以如此走红?最主要的原因是它击中了当下观众审美的兴奋点。观众有老友重逢喜不自禁之感。《赵锦棠》是传统评剧《朱痕记》的升级版。《朱痕记》的精髓一点儿没丢，而整台演出更加精致、凝练，表演愈发细腻动人。观众与天津评剧院的艺术家们一起步入了“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”的审美新境界。

　　剧本经著名编剧梁波之手打理，情节更为紧凑，矛盾更为集中，故事更为跌宕，人物性格更加鲜活。一出《赵锦棠》，演不尽忠、孝、节、义，礼、义、廉、耻。《朱痕记》是评剧的看家戏，亦叫《牧羊山》、《牧羊卷》、《双槐树》等，京剧、湘剧、滇剧、徽剧、豫剧、梆子、秦腔、川剧、汉剧都曾演出。评剧名家小白玉霜和花淑兰塑造的赵锦棠各具特色。听白派演绎赵锦棠，如涓涓细流、娓娓道来，很像听邻家大婶倾诉自己的不幸与痛苦;听花派《朱痕记》，有种通体酣畅淋漓的痛快。曾昭娟1987年拜师花淑兰，得其真传。此次演出《赵锦棠》，她的表演宗(花)派，却又有自己的创新。赵锦棠义薄云天，曾昭娟演唱气贯如虹，把赵锦棠对命运不公的内心哀鸣，一泻千里地倾诉出来，观众听来十分过瘾。

　　曾昭娟近年来艺术事业突飞猛进，先后创作了备受瞩目的《凤阳情》与《寄印传奇》，“梅花”二度绽放，是一位后劲十足的评剧艺术家。在功成名就之际，她有意回眸向传统汲营养，给传统以新意。

　　听曾昭娟在《赵锦棠》中的演唱，一句 “忽听得婶娘她一声唤”，先声夺人，观众的精气神立即被提了起来。真乃“一句定乾坤”。表演中，曾昭娟始终驾驭着舞台、掌握着节奏，带领观众喜怒哀乐，无形的气场笼罩了台上台下。全剧共6场，有三场是赵锦棠的重场戏。一是“磨房”，曾昭娟一边推磨一边向观众诉说着自己的心声：“磨盘儿如山千斤重，粒粒碾碎的是我心!”唱得声情并茂，有骨头有肉，耐人咀嚼。二是“牧羊山”，再现了赵锦棠被困深山，与婆母相依为命，苦熬饥寒的坚韧与孝道。一段“春登他临别时含泪叮咛，嘱托我潜心照料老娘亲”尽显赵锦棠善良、重情重义的品格。“粥棚”一场，曾昭娟用她一贯擅长的以声传情的演唱，把赵锦棠的苦水一股脑儿地倒了出来，唱者感天动地，闻者无不动容。最终苦尽甘来，夫妻相认，阖家团圆。曾昭娟的演唱，美而不贱、快而不急、稳中见俏、华丽玲珑、刚柔并济，听者悦耳赏心。值得提一笔的是曾昭娟的扮相，美而不艳、清新脱俗。高挑身姿，曼妙身段，加上一双美目，专注深情，把个贤惠善良、知书达理的赵锦棠，塑造得让人爱不释手。眼神和身段最能传达一个演员的台风，曾昭娟大气端庄的身段以及那专注深情的眼神，令她占尽台缘，赢得了观众的好评。

　　评剧《赵锦棠》的舞台显得清新、简约，导演把戏做得干净漂亮。唱腔设计者也是心里惦记着演员、惦记着剧情、惦记着剧种。该高则高、该慢则缓，尽显评剧声腔塑造人物之能事，让观众在关怀人物命运中，尽享评剧声腔之魅力。

　　人们常说，古典也时尚。关键是要架起一道连接古典与现代的彩虹。传统意蕴可以传达出时代之新声，评剧《赵锦棠》即是成功范例。(中国文化报/赓续华)

精雕细琢《赵锦棠》
评天津评剧院改编的传统戏《赵锦棠》