海顿爱乐乐团上海原样演绎“告别”

　　如果说18世纪的交响乐是属于贵族的，那么，当年辉煌殿堂里少数人专享的音符和典仪，如今将为普通乐迷所共享。上海城市剧院前天宣布了以18世纪交响形式为演绎特色的交响名团的来沪行程，4月29日，来自欧洲中部的“奥地利匈牙利海顿爱乐乐团”，将作为上海之春国际音乐节开幕阶段重量级嘉宾，开启中国巡演的首站。

　　弗朗茨·约瑟夫·海顿一生创作了1200多部音乐作品，“莫尔金伯爵”、“基特西城堡”、“尼古劳斯亲王”的大名则存在于他作品背后，说明当时海顿交响乐的主要演出场所多为皇室贵族府邸。

　　把“奥地利匈牙利”两个国度挂在名称前，与海顿爱乐乐团沿袭18世纪音乐演出传统有关。1759年海顿应聘担任莫尔金伯爵府邸中的乐队指挥和室内乐作曲家，创作了《第一交响曲》并首演，区别于现今“四面式”的音乐厅，演出是在贵族府邸的“镜框式”台上，乐团编制也维持在40人左右。如今，海顿爱乐乐团依然遵循海顿当年指挥乐团的规模，有45名演奏家，而作为中型剧院的城市剧院，刚好能够还原出18世纪维也纳宫廷中采用的“镜框式”舞台的特色。

　　作为每年九月海顿国际音乐节的常驻乐团，海顿爱乐乐团在世界上第一个录制了全套海顿交响曲集，其中第40至54号交响曲被英国“留声机”杂志评为年度最佳交响曲录音。此次来沪，乐团选择了海顿45号交响曲“告别”。据说当时临近过新年，受雇于王公贵族的海顿和乐团对亲王的“加班”要求采取了另类的抵制方式。演奏会上，随着乐曲推进，鼓手悄悄地走了，号手也溜了，双簧管也离席了，直到最后，偌大的乐队竟然只剩下一个小提琴手，在他悠扬而略带伤感的乐曲中，音乐画上了省略号。因为这个趣闻，“分批离台”这一特别的演出方式流传下来。乐团选择的另一首94号交响曲“惊愕”中，为了调侃贵族们总在欣赏音乐的时候睡着，海顿故意在第二乐章安祥柔和的弱奏之后，突然加入全乐队合奏，惊醒沉睡者。此次，首席小提琴家兼指挥雷纳·霍内克将带着由奥地利国家银行借予他使用的斯特拉迪瓦里1709年制造的小提琴，为观众带来莫扎特的A大调小提琴协奏曲。(解放日报/伍斌)