剧团尴尬的“歌舞之路”

　　极具地方特色的传统戏剧屈膝于司空见惯的歌舞,必然是以损伤传统戏剧艺术为代价。如此,不仅不能振兴地方戏,相反会让戏剧磨损掉自己的特色,愈发被其他文艺形式所俘虏。

　　这两天,有幸了解了几个县级艺术院团下乡演出的情况,节目组织很精心,演员们也很卖力,演出的效果也很热闹。但是,看完之后心里并不是滋味,一个县级吕剧团一年演出200多场,但其中有100场却是在演出歌舞节目。

　　凭借演员深厚的戏剧“功底”,戏剧团来演出歌舞根本没什么难度,但这只能算是无奈之举。招远市吕剧团一负责人坦称,现在传统戏剧的观众越来越少,在农村演出基本上没有年轻的男性观众,而且喜爱歌舞的观众要多于戏剧观众。

　　基层群众,真的不喜欢戏剧吗?事实并非如此。此前,乳山市崖子镇西凤凰崖村村民们曾联名写信给省委领导,表达了基层群众对于吕剧的热爱,“吕剧在全省乃至在全国辉煌一时”,但吕剧在央视戏曲频道的播出频率远远低于豫剧、评剧、河南梆子、越剧等地方戏,实际情况是群众喜欢看戏,但看戏难。

　　这个“难”字,关键还在基层文艺演出团体的经营困难。这也是当前文化事业发展中的一个普遍问题。随着电影、电视以及信息网络的普及,人们的娱乐文化生活方式正在发生改变,过去普遍的地方剧团纷纷“转向”,戏迷也越来越少。要改变这种现状,在于改革,在于市场。

　　从莱芜市莱芜梆子剧团来说,上世纪90年代演出市场急剧萎缩,演员工资都发不下来,只好自谋生路。后来,随着剧团深化改革和市场化运作,演员们都争先恐后地回来参加演出,每年演出都达300多场。

　　长期以来,在山东流行的剧种达30多种,都显示出了旺盛的生命力。最新统计显示,“文革”后山东地方戏剧种有28种,几年前能唱的有14种。而我省实施地方戏曲振兴工程以来,又成功新恢复了5个剧种。

　　这又提出了一个现实的问题,极具地方特色的传统戏剧,为什么要屈膝于司空见惯的歌舞,声腔之美感为什么却被视听的感官快感所肆意替换呢?究其原因,恐怕在于戏剧艺术自身的底气不足。我们迎合部分观众的口味,必然是以损伤传统戏剧艺术为代价。如此,不仅不能振兴地方戏,相反会让戏剧磨损掉自己的特色,愈发被其他文艺形式所俘虏。

　　艺术创新本身没有错,关键是要赢得现代观众的心。那些有作为的戏剧名家大家,那些经久不衰、家喻户晓的精品佳作,无不是以一种老百姓喜闻乐见的形式,诉说着老百姓的情感和心声。基层文艺院团虽然有着资金、人才等方面的不足,但也有着先天的优势,那就是距离老百姓最近。现在,我们反映社会生活的现实题材的戏剧作品明显增加,戏剧创作的环境、条件和氛围日趋好转,但既叫好又叫座、深受大众欢迎的精品力作并不多,文本创作“短板”、“弱项”没有根本性转变,这也是我们今后创新的重点。

　　百姓需要戏剧,戏剧更需要百姓。“用身边的人演身边的事,用身边的事教育身边的人,在演出时才能真正拨动人的心弦”,基层文艺演出团体优势天然。(大众日报/王红军)