九大院校专家北京共话扬琴教学实践(二)

　　与会专家提出，《蝶梦飞竹》反映了中国音乐学院扬琴教学的特色，音乐会呈现的演奏音色、音乐的处理、音乐会中载歌载舞的形式同样给人启发。他们认为，中国民乐走向世界的时候一定不能脱离传统，要用中国化的语言来表达。

　　来自九大音乐学院的专家还对进一步改善扬琴舞台呈现提出了建议。沈阳音乐学院教授刘寒力就扬琴乐队在舞台上的摆放位置提出，要进一步研究声部之间的关系，考虑乐器的特点，结合乐曲表现的需要，建议采取乐队形式进行声部位置摆放，突出立体声效果。

　　扬琴重奏合奏应纳入教学

　　中央音乐学院民乐系教授、中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长黄河说，《蝶梦飞竹》从形式、内容、演奏上来说是一场具有很高水准的音乐会。3个国家不同音色扬琴的演奏是亮点，如果再多一些更有冲击性、震撼性的乐曲会更好。黄河提出，作品是扬琴艺术发展的关键，此外，还应继续探究扬琴组合合理化、科学化配置，乐器制作、演奏、作品多头发展。扬琴的演奏应该坚持使用制音器，以提高扬琴的表现力。

　　星海音乐学院教授王文礼对音乐会的开放思路和创新精神表达了认可，“从扬琴专业学院教学来讲，应大力发展重奏合奏，从而提高扬琴演奏者的综合演奏能力。”

　　上海音乐学院教授成海华、四川音乐学院教授王英、西安音乐学院教授赵新芝也谈到，音乐会的重奏形式丰富了扬琴表现力，提高了扬琴的演奏艺术。音乐会中带有唱歌跳舞以及融入外国扬琴演奏的各种形式，拓宽了扬琴演奏形式的思路。重奏合奏的演奏形式对扬琴教学具有推动作用，扬琴合奏重奏的演奏形式应纳入教学系统。建议开设扬琴室内乐重奏合奏课，吸引更多作曲家为扬琴创作。

　　著名扬琴演奏家田伟宁认为音乐会最大的成功在于创意，尤其是《超级玛丽》乐曲的表演形式体现出面向大众的意识，离市场越来越近了，突破了学院派固步自封的路子，大众喜欢这样的演出形式。

　　广东粤升乐器有限公司总经理吴汉军和北京粤华乐器有限公司总经理高占平提到的现象也引起大家关注——厂家需要专家提出制琴意见，许多乐器制作工人都主动来参加音乐会，从而有效改进他们对高、中、低档扬琴的研制。(中国文化报/胡芳)