“不协调”制约艺术教育可持续发展 (二)

　　而没有高质量的中等艺术教育，究竟有多少高等艺术院校能够培养出高精尖的人才，尤其是表演类艺术人才?

　　传统专业与现代专业不协调

　　每年，中央戏剧学院、北京电影学院门口蜿蜒曲折的报名队伍，能够让人们直接感受到艺术教育的炙手可热。

　　然而，艺术教育热，热的往往是现代专业、流行专业。比如，近年来发展迅猛的美术领域，国画、油画、版画、雕塑等传统专业尽管有发展，可招生规模与原先差别并不大;真正快速膨胀的是设计类等新型专业。比如，一些美术学院的传统专业，培养的学生相比上世纪五六十年代仅仅翻了三四倍;而新发展起来的设计类专业，学生人数则是翻了数十倍。

　　表演领域冷热不均的情况更为突出。前面提到的中央戏剧学院、北京电影学院，由于明星辈出，每年报考的学生数以万计，影视表演等热门专业的录取真正可以算得上百里挑一。然而，同为表演专业，很多院校的戏曲专业甚至招不满学生。

　　现代设计、影视表演等现代专业，因为契合了社会需求，吸引众多院校纷纷开设，吸引大量考生趋之若鹜，本也无可厚非。不过，守正才能出新，很多现代专业本就来源于传统专业，轻易地让传统专业边缘化，甚至简单地抛弃了传统专业，恐怕对现代专业的发展未必是福吧?

　　社会需求与培养模式不协调

　　目前，高校的发展喜欢“求大求全”，比如，一些单科性院校纷纷向综合性院校发展，以音乐院校为例，除了中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院外，其他的都成了综合性院校，开设有音乐、美术、舞蹈、传播等多个专业;另外，设立了大量应用型学科，包括新媒体音乐、网络音乐等等。

　　根据社会需求、岗位需要，适当调整专业设置，本是艺术教育发展的应有之义。然而，由于缺乏相应的学术标准和规范，许多专业都属于低水平重复设置，根本无法满足社会需求。有多位教育部调研组专家反映，一些学校的所谓艺术人才培养，完全是走样的。比如，原本需要一对一教学的音乐课堂，却变成了几十个人一个班。原本是培养高精尖的音乐表演人才，套用的却完全是培养师范老师的做法。尤其是新媒体音乐等新设的应用型学科，需要的是多学科交叉、注重实践的人才培养模式，然而，在一些学校，使用的却完全是理论型人才的培养模式。如此培养的人才，又如何适应岗位的需求，如何解决其就业问题?

　　招生数量与培养质量不协调

　　艺术教育对于软硬件条件都有特殊的要求。从硬件来说，许多艺术院校原本定位于精英教育，狭小的校园，捉襟见肘的专业教室、文化课教室根本承载不了扩招之后数量翻番甚至翻了几番的学生，于是纷纷开始扩建新校区。投入大规模的基础设施建设，不仅干扰了原本有序的教学秩序，甚至让一些学校背上了沉重的负担，无法投入更多精力搞好质量建设。

　　师资队伍是培养合格的艺术人才的根本保证。尤其是表演类专业，有时甚至需要一对一甚至多对一的教学。然而，相对于目前数以百万计的在校学生来说，我们的教师储备严重不足。在美术领域，即使像中央美术学院这样的顶级院校，其领导坦言，艺术设计等专业教师仍然稀缺。现在，很多院校的专业教师都是从其他专业转行过来的，一些院校为了达到开设某一专业的目的，甚至采取聘请外校教师充数的办法。教师的严重不足，再加上转行过来的教师的教学能力迫切需要提升，如此的师资条件，质量恐怕很难得到保障。(中国文化报/贾秀峰)