声乐教育家高芝兰教授旧金山辞世(二)

　　高芝兰还录制了多张唱片，其中尤为著名的是与上海交响乐团合作的一张《外国歌剧选曲》，后来还得到了首届“中国金唱片奖”。这张十英寸慢转唱片共收录她以中文演唱的《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《波西米亚人》、《阿依达》、《卡门》、《乡村骑士》等八部歌剧中经典的咏叹调。此外，她演唱的《曲蔓地》、《在米纳通卡湖畔》等中外名曲也总能以亲切委婉之声描绘出歌中的意境。如今这已成为她为后世留下的一块艺术瑰宝。

　　“文革”期间，国棉二十五厂纺织女工胡晓平的父亲被下放劳动，其父找到高芝兰，希望女儿能够跟她学习声乐。高芝兰听了胡晓平的演唱，认为她嗓子先天条件好，不抓紧学可惜了。在当时的环境下，这位艺术家把胡晓平领到家中，像当年自己的恩师苏石林一样，从发声方法、语言、风格、情感到对待艺术的态度，对胡晓平一“整”便是10年，且分文不取。1982年，胡晓平受文化部委派赴布达佩斯参加艾凯尔国际声乐比赛，赛前高芝兰将一袭漂亮的湖蓝色长纱裙送给她，胡晓平最终荣获大赛唯一的一等奖和特别奖，成为首位在世界声乐比赛中获一等奖的中国歌唱家。

　　无论是胡晓平在匈牙利载誉而归，还是后来另一位学生汪燕燕在第十二届巴西里约热内卢国际声乐比赛获三项最高奖，当别人向高芝兰道贺时，她总是谦逊地说：“取得这些成绩是学生的努力，我只是尽我的责任而已。”

　　“文革”结束后，年近六旬且有十余年未登台演唱的高芝兰克服年龄上的限制，积极恢复练习，使嗓音保持圆润、优美的特质。1978年她再度与上海交响乐团合作，后又应邀在斯义桂先生的讲学音乐会中演唱了舒曼的《妇女的爱情与生活》。1980年10月，她终于再次在上海音乐厅举行了独唱会。此后又登台数次，可谓宝刀不老。

　　这之后，高芝兰利用赴美探亲的机会重访母校，还充分汲取新鲜的艺术养料，欣赏了珍妮·贝克、德·洛斯·安赫莱斯、玛丽莲·霍恩、卡巴耶、多明戈等当代名家的演唱，他们在声乐艺术上全面的发展，也为她带来很大的启发。回国后，她将所知所感用于教学，再创新的辉煌，培养出汪燕燕、孙秀苇等多位歌唱家。她还两度出任里约热内卢国际声乐比赛的评委。1990年俄罗斯柴可夫斯基国际音乐比赛——这一最高规格赛事的评委席上也见到了她的身影。这些都充分反映出国际声乐界对她艺术成就的肯定与尊敬。

　　上世纪90年代初，高芝兰先生赴美安享晚年，但她的那张《外国歌剧选曲》仍在声乐学习者和爱乐者间流传。每当有机会回国，她总会为同行带来国内罕见的乐谱与音像资料。学生前往探望或打去电话，她谈论最多的仍是关于专业学习与发展的问题。

　　当高芝兰得知已接连在威尔第国际声乐比赛、多明戈歌剧大赛等七项国际赛事中获得大奖的爱徒孙秀苇将首次亮相华盛顿歌剧院，主演普契尼的《图兰朵》时，不顾年高体弱，在别人的陪同下乘飞机到现场坐镇。“那份沉甸甸的爱至今都包围着我，而且会温暖我一生。”孙秀苇说。

　　据高芝兰的学生王小红回忆，高老师身体一直很好，去年还去看望她，并与其一起探讨声乐艺术。前不久，高老师摔了一跤，一直卧床不起，健康状况随之急转直下。(东方早报/李严欢)