国产音乐剧：急火炖不出高汤

　　这边，《断桥》《二泉吟》《国之当歌》等大剧场音乐剧集中上演，那边，《寻找初恋》等小剧场引进改编剧又摩拳擦掌要演过160场。有人说，这是不是说明国产音乐剧逐渐开始确立了自己的声音和面貌?在上海之春国际音乐节音乐剧发展论坛上，大家评价却是：“还在蹒跚学步”，偶尔能骄傲地“走两步”，但仍然摇摇晃晃，发挥不稳。

　　现状：外来和尚会念经

　　欧美音乐剧有 《悲惨世界》《猫》《剧院魅影》《巴黎圣母院》《妈妈咪呀》等，但若要报几部“国产”音乐剧，能答上来的人就寥寥无几了。英国皇家音乐学院音乐剧学院院长比约·多布拉尔说，中国观众好像很难取悦，“他们非常喜欢《猫》《剧院魅影》，但当上演本土音乐剧时，他们却又表现出非常不喜欢。用一句中国谚语来说，就是‘外来的和尚会念经’。 ”

　　这位监制过 《剧院魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》等十余部经典音乐剧的业界元老认为：“不能责怪观众为什么不喜欢我们的作品。因为观众看到的都是西方顶尖之作，本土制作尚在婴儿期。 ”

　　策略：先“描红”再创作

　　为什么海外音乐剧吃香?韩国成佑艺术企划 (株)CEO裴成赫以他策划制作 《悲惨世界》《芝加哥》《妈妈咪呀》韩文版的经验，分享了音乐剧进步的三要素：题材、音乐、版权。 “音乐剧的题材一定要是国际性的，而不是局限在某个国家历史的题材。韩国政府曾赞助本土音乐剧《明成皇后》到英国演出，虽然韩媒报道非常好，但是英国媒体好像没有说什么好话。音乐剧这一文化形式是全世界人能够共享的一个形式，所以把中国的历史、神话变成以现代版重新叙事，这是非常重要的。 ”

　　专家认为，目前国内音乐剧市场要靠国产音乐剧挑大梁是十分费劲的，不妨先从海外引进一些经典音乐剧进行改编，或用中国的演员来演国外经典音乐剧目。就好比书法“描红”，先学习英美音乐剧的特点，再来搞创作，就会事半功倍。

　　未来：用好音乐讲故事

　　国内音乐剧近年也出现了 《雪狼湖》《电影之歌》《金沙》《我为歌狂》等令人印象深刻的剧目和一些著名制作人，但还是缺乏核心的成功剧目，更大量的投资随随便便打了水漂。

　　在国产音乐剧中，台湾地区的音乐剧的发展值得借鉴。用乐评人杨忠衡的话说，台湾地区音乐剧发展是“从躁动到小清新”。他认为，过去国内观众喜欢豪华的表演方式，然而，上世纪80年代台湾模仿西方制作的 《棋王》并没有取得巨大的成功。“不得不承认欧美音乐剧在制作‘大惊奇’、大场面方面，的确走在国产音乐剧前面，如果国产音乐剧的思维只是去创造更大的‘惊奇’，或者更怪的‘惊奇’，那将会是一个恶性循环。在这种情况下，台湾音乐剧胜在走‘小清新’的道路，故事情节干净，音乐动听，演员表演精致。戏不一定要豪华，但是一定要好看。 ”

　　香港音乐人金培达支招，美国创作新音乐剧时，原创人是作曲人、作词人跟写剧本的人，三者加起来才是整个作品原始的创作开始，这是很重要的概念。 “我们创作词曲不能只说音乐上的事情，因为我们是讲故事的人。作曲人在技巧上要下功夫，但要写一个有效果、能引起观众共鸣的音乐。用好的音乐讲一个观众感兴趣的故事，应该就是一部音乐剧未来发展的道路吧。所以，希望国内的音乐剧创作者们未来都能成为一个‘用音乐讲故事’的人。 ”(解放日报/伍斌)