民族声乐，能否突破“千人一腔”

　　评委直言本届“青歌赛”选手演唱风格大同小异引发热议—— 民族声乐，能否突破“千人一腔”?

　　第15届CCTV全国青年歌手电视大奖赛(以下简称“青歌赛”)从昨晚开始进入最后的总决赛阶段。观众普遍反映，与以往相比，本届“青歌赛”缺少令人印象深刻的选手。特别是在最受关注的民族唱法组，选手表演雷同的问题非常突出，无论是作品风格还是演唱方式都大同小异，缺少鲜明的个人风格。

　　著名乐评人、本届“青歌赛”评委之一金兆均直言不讳地指出，这一问题背后，是“千人一腔”现象正日益困扰我国的民族声乐领域。

　　张也、宋祖英、王宏伟曾是唱响“青歌赛”的“民族好声音”

　　“青歌赛”创办于1984年，之后基本上每两年举办一次。除了第一届不分唱法之外，每一届“青歌赛”的参赛选手都按唱法分为美声、民族和通俗三种。

　　由于美声唱法曲高和寡，通俗唱法成名的途径太多，相比之下，民族唱法成为“青歌赛”舞台上最受关注的一组。也正是从“青歌赛”的民族唱法比赛中，走出了一大批观众熟悉和喜爱的歌唱家，比如彭丽媛、巴哈尔古丽、张也、宋祖英、祖海、龚琳娜、阎维文、刘斌、王宏伟、刘和刚等。他们每个人的演唱都有鲜明的特点，用专家的话来说就是“辨识度很高”，是当之无愧的“民族好声音”。也正因为如此，他们不仅从“青歌赛”脱颖而出，且绝大多数至今仍然活跃在舞台上，可以说支撑起了我国民族声乐的大半边天。

　　然而，本届“青歌赛”开赛至今，还没有出现让人“过耳不忘”的民族唱法选手。这一问题引发观众热议。在总决赛开始前的最后一场比赛直播中，有观众直接向大赛监审组提问：很多民族唱法的歌手都没有形成自己独特的风格。这是歌手自己的原因，还是作品的原因?

　　《小背篓》越来越少，“高、硬、强、响”越来越多

　　作为本届“青歌赛”评委，金兆均也注意到了这个现象。他毫不讳言地指出，“千人一腔”已经成为近年来我国民族声乐领域的一个突出现象。

　　在金兆均看来，声乐教育对此难辞其咎。现在所说的民族唱法，准确说来应该是学院派民族唱法，因为结合了大量美声唱法而增加了发声的科学性，比原生态更适合舞台表演。

　　然而，近年来，越来越多的普通高校开设声乐专业，金兆均发现一个普遍现象：很多声乐教师在实际教学中将已经成功的歌手作为样板，从作品到音色都要求学生照猫画虎，以至于学生毕业时在演唱风格上越来越单一。

　　金兆均同时指出，一些电视台和演出主办单位也要为产生这种情况负责。为了提高收视率，保证演出的观众数量，邀请业已成名的明星大腕无疑是最安全的做法。于是，在舞台和荧屏上，观众看来看去的都是那些熟面孔，而对于学习民族声乐的学生来说，则是一种强烈的暗示“如果不按照这条路走就不可能成功”。金兆均这样表示。另外，音乐作品本身的似曾相识，也加剧了“千人一腔”现象。金兆均说，目前在民族声乐领域存在一种以参加比赛为目标的创作，歌词上倾向于歌颂类的大题材，曲调上则形成了新时期的“高、硬、强、响”——所谓“高”，就是“不挑到highC不过瘾”，“硬”就是演唱上要求“有极大的力度变化”，而“强”和“响”，指的就是演唱的强度和响度。

　　此类作品适合参赛，因为作品大、音域宽、驾驭难度高，能够很量化地体现出选手的水平，结果就是像《小背篓》这样扎根民间、刻画“小情感”的作品在民族声乐领域越来越少，“这无疑对我们年轻一代的声乐学习者造成很大困惑”。(文汇报/邵岭)