舞美工厂：中央歌剧院的“大制作”(一)

在歌剧《图兰朵》新一轮的演出中，启用了由中央歌剧院舞美工厂修改制作完成的全新舞美。

　　纵观如今的演出市场，“超豪华”“大制作”“视听盛宴”“饕餮之夜”似乎成了各类演出必备的宣传口号。这种无大不欢、无奢不欢的势头致使舞美成本在演出总成本中所占的比例越来越大。此前，有媒体报道，一些晚会的舞美花费已占总投入的70%。

　　巨大的市场、高额的制作成本让舞美的设计制作成为内行人的生财之道，并形成了众人皆知的行业内潜规则，导致国有资产大量流失。

　　2011年，深受舞美行业潜规则之苦的中央歌剧院开始了绝地反击——组建舞美工厂。工厂建立之初，不少人认为这是螳臂当车之举。两年过去了，虽然历经磨难，但集舞美设计、科技研发、舞美制作为一体的工厂已经有声有色地承接了不少业务。

　　被利益链条绑架多年

　　“其实，在动辄几十万元、多则成百上千万元的舞美制作费用中，真正用在制作上的费用往往仅占总投入的1/3，绝大部分资金流向那些无标准、无认证、无价格体系的小作坊、包工队，然后再以回扣、劳务费等形式流进一些编导、设计和策划人的腰包。”中央歌剧院院长俞峰说，多年来，中央歌剧院一直被这条潜在的利益链条所绑架，虽然也曾试图反抗，甚至请纪检监察部门介入，但还是无疾而终。

　　面对严峻复杂的局面，中央歌剧院领导班子清醒地认识到，“要生存、要发展，不能等，必须自己干，还要干出名堂”。

　　自筹资金白手起家

　　2011年，中央歌剧院自筹资金组建舞美工厂。选场地、租厂房、买设备、招人才……一切从零开始。“面试时，我问那些应聘者，在他们眼中如今的舞美行业是什么样的。一个刚毕业的学生说：‘这是一个暴利行业。’后来剧院决定聘任他。我给他下了任务，必须把这行的暴利认认真真算清楚。”俞峰说。

　　但，白手起家谈何容易。面对空旷的场地和连必要的办公、生活设施都没有的简陋条件，院领导身体力行，带领员工自力更生、艰苦创业。大到厂房车间的规划布局，小到桌椅板凳的制作都自己动手，终于逐步建起了舞台装置车间、绘景车间和服装车间。

　　第一个项目没有成功

　　舞美工厂初具规模，承接的第一个项目是为中央歌剧院在北京工人体育馆上演的歌剧《蝙蝠》制作舞美。“那次演出是中央歌剧院推出的首个‘年度歌剧公共免费开放日’的活动，院里非常重视。”俞峰回忆，那时舞美工厂的工作人员认真设计、细心制作，做出了大部分服装道具，但由于“各方面”的围追堵截，最后还是不得不把剩下的工程分包出去。

　　虽然第一个项目并没有成功，但中央歌剧院的创业者们并没有气馁。在大家艰苦卓绝、锲而不舍的努力下，建厂当年连续完成了《山林之梦》、《辛亥风云》和《鄞地九歌》三部新创歌剧的舞美制作，其中《山林之梦》还在2011年国家艺术院团优秀剧目展演中荣获舞美大奖。

　　“以《鄞地九歌》的服装制作为例，市场报价为近百万元，而我们自己的舞美工厂从设计到制作仅用了24万元就如期保质地完成了。”俞峰说，三部歌剧的舞美制作节约了约300万元，舞美工厂也实现了当年建厂、当年收回成本、当年盈利的既定目标。