北京曲剧：“京腔京韵”倾倒台北观众(二)

　　剧里人物不论男女，都是一口纯正的“京片子”，这让台北观众听着很新鲜。观众邵女士说：“台湾人说话柔和，北京人说话幽默，幽默里还有很尖刻的嘲讽。”台湾地区的广艺基金会承办了此次北京曲剧团的演出，基金会副执行长徐昭宇常驻北京已有多年，《正红旗下》是他看的第三部北京曲剧。当天，他看完《正红旗下》后说：“北京曲剧是北京地方戏，演员还没张口，就听那声单弦，你就知道这是在说北京。”

　　看着真实　写意国画展示老北京图景

　　此次，北京市曲剧团奉上的《骆驼祥子》是修改后的“升级版”，对舞台布景和灯光也都做了很多改变。导演张树勇说，布景是点明环境、渲染氛围的重要手段，但不能夺戏，不能妨碍演员的表演。他对该剧布景的设计要求是“简洁、丰富”。这两个词听起来很矛盾，但在该剧中呈现出的布景，的确是简洁而又丰富。

　　该剧除了刘四爷过寿、祥子和虎妞刚结婚后在租住的新房里等场次，舞台上有简单的景物，大多数场次的主景是由两部分组成，其中始终不变的、置于舞台两侧的是一边两垛青砖老城墙，凸显出古城的风韵;另一部分是根据剧情不断变换投影影像的天幕，前门楼子、臭河沟、老北京街景、破烂的贫民区……都是黑白写意的图画，黑墨多用得很淡，整个背景始终是灰乎乎的，很符合那个时代破败老北京的色调。张树勇说，写意的布景和戏曲写意的表演更为融洽，有虚有实，虚实相生，要给人一种退色残破了的老照片的感觉，与四堵老城墙形成了强烈的虚实对照。

　　至于灯光，直到赴台湾前的两次彩排中，张树勇还在细抠。该剧的灯光并不华丽、炫目、震撼，却很恰当地渲染了氛围，分割了场次。这种用灯光来分割场次、更换场景的“简陋”方式，意外地让观众看戏时没有了断裂感，来不及“出戏”，后面的情节就又接上了。

　　观众感悟　戏里小人物台湾现在也有

　　这些年，台北观众对老舍和他的作品了解得越来越多。正在读研究生的小李刚刚读完小说《骆驼祥子》，之前她还读过《我这一辈子》。老舍作品留给小李的印象是“很悲伤的故事里，时时透出自嘲的勇气、智慧和幽默”。

　　《正红旗下》故事很悲怆，但全剧洋溢着的老舍式幽默，让观众不时笑出声来。剧里老舍的姑妈和老舍大姐的婆婆，两个“恶女人”碰到一起总能闹出笑话。老北京人讲究礼数，这两位也不能免俗，但她俩都是上身直挺挺地、很费力地把腿弯一下就算请安，滑稽的“请安”动作在全剧中出现了两次，每次都引得台下笑声一片。

　　“再敢追到家里要钱，往后再不到他那儿赊东西，看他生意怎么做!”“以前我以为洋人都在西边，我看《五虎征西》，谁承想洋人打东边儿来，我就看《薛仁贵征东》!”这些都是《正红旗下》里的“段子”，欠债和打仗的事儿都很严肃，但经剧里人物说出来，一切都跟闹着玩似的。

　　“看简介觉得这出戏苦大仇深，没想到自己会笑这么多次。”小李说，她第一次在戏剧舞台上看到老舍的作品，第一次体会到了老舍在表达喜怒哀乐方面的“特立独行”：“时代变化很快，但很多东西千古都不改变，老舍先生笔下100年前的小人物小故事，在现在的台湾也都是存在着的，观众都可以找到某一部分的影子。”广艺基金会行销部经理杨佩芬说。

　　观众王先生告诉记者：“我们聚集在这样一个千人礼堂，为那样精彩的表演欢呼、鼓掌……回到宿舍里，看着外面漆黑的夜，我突然在想，那些像祥子一般的农民工，又是否还在寒风中穿梭，为了生计，他们在执着地坚持着什么……他们也有尊严，他们只是想好好地活着，因为他们像小福子一样，不仅仅是一个人，背负着的，是好几条生命。”

　　全新定位　观众称为“京味儿音乐剧”

　　相对于每年固定到台湾演出的京剧、昆曲等传统剧种，北京曲剧对于台湾观众来说算是小剧种，但《正红旗下》在中山堂的成功演出，让该剧在台湾地区的演出前景看上去很乐观。售票人员说，中山堂为北京曲剧准备了1000多个座位，第一场戏还没开演，四场戏超过七成的票就已经卖出去了。

　　在推广这部剧的时候，演出承办方曾给台北观众抛出“当代北京的音乐剧”的概念。“我看了北京曲剧团提供的录像之后，发现它看上去蛮像音乐剧，聊着聊着就会唱出来，而且不用唱特定的曲牌。”观众小李也说，北京曲剧更像是“京味儿音乐剧”。

　　据悉，北京曲剧《骆驼祥子》还将于5月23日至31日在北京天桥剧场连演9场。(中国文化报/王维波)