上周,被称为琴坛怪杰的克莱默与大提琴家德瓦瑙斯凯特、钢琴家陈萨临时组成的三重奏在国家大剧院举行了室内乐音乐会。有趣的是,音乐会的前两个曲目分别是陈萨与克莱默的独奏,当晚的全场最佳竟也在这两首独奏作品中产生。
三位音乐家演奏拉赫玛尼诺夫“悲歌”三重奏造成了一种奇特的音乐景观,他们的风格全然不同却始终处在一个互相平衡的位置上。克莱默音色密实并具有粗粝感,如同一位冷峻的哲人自成一体,德瓦瑙斯凯特的音乐相对内向,似乎所有听众都可有可无,而陈萨以一贯大气不失细腻的风格在其中调和。三人的演奏并非传统室内乐的亲密无间,更像是三个人互相保持着一定距离又彼此注视。拉赫玛尼诺夫的“悲歌”变成了一个展现各自旋律的载体,而非一个互相依偎的整体。
相比之下,下半场的舒伯特降B大调钢琴三重奏更为融洽。克莱默的不动声色成为三人的引导者。在浪漫的第二乐章中,三人勾勒出一片静谧的氛围,而在第三乐章,室内乐特有的对答场景,足以窥见三位演奏家之间的默契。
毫无疑问,给人印象最深的当属上半场克莱默独奏的魏因伯格第三无伴奏小提琴奏鸣曲。这部作品是一首有旋律但旋律全无章法可言的个性之作,堪称表现小提琴魅力的绝佳载体。它包含了小提琴演奏的各种技巧,展现出了小提琴音色的各种可能性,克莱默看似随意却十分艰深的演奏令人产生浑身战栗的感觉,在演奏时几乎将小提琴的表现力推至极限。那一刻,小提琴这件乐器因为克莱默的演奏而伟大!
年过六旬的克莱默是历史上少数几位能保持竞技状态的长辈小提琴家,他的个人艺术告诉人们,在音乐演奏中遵守所有准则,同样可以塑造出独一无二的音乐个性。克莱默钟爱室内乐,但因为他太过独特的风格,似乎永远也不会有真正相称的合作者出现,然而他临场表现出的才华总能弥补这些遗憾。
这一周,北京的乐迷因为多明戈的到来而沸腾,克莱默难免显得被冷落,但这却更加符合他的形象:在这个喧闹的世界中,他的艺术成为了一块听者有心的桃花源。(京华时报/周皓)
740)this.width=740"> 日木,羌族棰击膜鸣乐器。又称羊皮鼓。汉称羌铃鼓或羌族手鼓。流行于...