宋飞：磨炼让音乐更有分量(二)

　　没有人替这个专业说话了，责任落在了我身上

　　大学毕业后，宋飞进入中央民族乐团，正值事业如日中天之际，她却在1999年选择了回到母校中国音乐学院任教。

　　宋飞说，选择做教师，不仅有父亲的影响，也是因为受到一路走来自己老师的影响。

　　与别人不同的是，宋飞的老师特别多，由于她精通十几种乐器，光专业老师就有十多个。在大学时，宋飞成为古琴大师张子谦的关门弟子。当时张老师已经91岁了。一次宋飞要录电视片，拍外景时请张老师去。其时是正午，骄阳似火，宋飞想扶老师去树荫下休息一会儿。结果张老师说:“我晒着没关系，别让我的琴在那里晒着!”

　　这句话让她至今印象深刻：“他们对音乐的热爱超过自己的生命，所以我慢慢地也把音乐视为自己生命的状态。”

　　随着越来越多的老师、前辈离世，宋飞觉得，自己应该做得更多。“以前，他们的存在就是一切，现在，没有人替这个专业说话了，责任落在了我的肩上。我做了教师，应慢慢地为音乐的传播做一些事。”

　　眼下，宋飞除了做高精尖的音乐专业教育和研究，更致力于音乐普及工作，致力于让音乐走入老百姓的生活。她办演出、做讲座、深入社区辅导、倡导“音乐民生”工程，希望更多的人能够从音乐作品中感受到中国人的个性、审美和观念。

　　用音乐和人沟通

　　在人生的舞台上，宋飞为人们所熟知，是因为2004年在央视《新闻调查》栏目中揭露艺考招生黑幕。

　　最终，节目中的两个非常优秀、却没能通过专业课考试的孩子，得以有机会继续他们的音乐梦想。其中让很多人印象深刻的东北男生于洋，从中国音乐学院毕业后，也做了一名高校教师。

　　时隔9年，宋飞已经是中国音乐学院副院长，并主管本科教学和招生。在她看来，“真善美”三者中，“真”仍然是音乐中最重要的部分。

　　她对现实的担忧，更加集中到了考级、加分等功利因素对孩子的影响上。在宋飞学琴的年代，更多的是出于个人兴趣;而如今，她觉得，很多孩子学琴只是在完成家长的梦想。“过多的标准化考核，使得教育越来越技能化、职业化，有的人拉琴的技术很高超，但是有匠气。其实这些技术、技巧都只是手段，音乐人要做的是借助这些手段，表达你内心的情怀，完成对人内心的启迪。”

　　因此，她在教学中，要求学生不仅要练习演奏，更要理解作曲家的思想、作品的风格和内涵，还要广泛地了解民族的历史、文化和艺术。

　　在音乐之外，她喜欢看电影，也喜欢和学生讲电影。比如《盗梦空间》，她不仅自己看了3遍，还组织学生复述故事的逻辑和思想。“音乐中的联想、叙事和情境，都可以从其他的艺术手段中借鉴。电影和音乐一样，也是在讲故事，需要对节奏的把握，对细节的描述和驾驭，这些都能对音乐创作有所启发。”

　　对宋飞而言，音乐已渐渐与生活融为一体。“一直到现在，我还是像个学生一样，看到新鲜事物就会特别感兴趣。做音乐的人要保持这种对生活的敏感，如果麻木了，就不是好状态。”

　　带着这种对新鲜事物的敏感，她在每个阶段都在不断拓展自己的宽度和广度，如同父亲给她取名字的用意——在宽广的天空中飞翔。读中学时，她主修民乐，同时关注西洋乐，并尝试以中西合璧的方式演出;上大学后，她跳出音乐界，关注绘画和文学;大学毕业后，她又开始从人生、哲学层面上思考和观察。近年来，她用胡琴演绎《清明上河图》，将演出与舞蹈、书法、绘画、多媒体等多种形式相结合。

　　“我是一个音乐人，一个音乐家，一个音乐的教育者，无论我的身份怎么改变，这个初衷都是不会变化的。”宋飞说，“我从小的梦想就是做一个音乐人——可以用音乐和人沟通的人，能够在音乐中感受到很多，并把自己感受到的东西传达出去。”