中国音乐剧原创之梦依然遥远(二)

　　王翔浅认为，四季剧团能够实现长期公演，成功的秘诀首先在于在本土化的根基上作出了完美的复制，建立起了适合亚洲人表演和观赏的体系。其次是有一套完美的演员体系，通过低票价、送戏下乡等举措培育潜在市场。

　　不少业内人士提出，中国音乐剧在大手笔投入“汉化”各种经典剧目之后，却缺乏长期演出的市场支撑力，“学了却没学全套。”

　　上海文化广场总经理张洁坦言，在引进国外优质音乐剧时，面对高昂的演出成本，单一城市的剧院难以独立承担海外音乐剧的演出。负担较重，风险较大，赞助难拉，是普遍的状况。为此，上海文化广场提出成立“上海音乐剧巡演剧院联盟”的倡议，希望携手全国各城市剧院，共同促成更多音乐剧在中国的巡演。

　　北京北展演艺文化有限公司总经理张力刚对此表示认同。他强调：“在中国，音乐剧需要巡演，二、三线城市即便亏也要做。”音乐剧是都市文化的典型代表，仅靠北京、上海等核心城市的传播远远不够。不断扩大中国的市场，真正形成像百老汇巡演那样，贯穿中国的演出运营网络，能够和国际演出对接，让中国市场成为全球市场不可分割的一部分，中国音乐剧才有可能迎来真正的繁荣。

　　把内心的感动唱给世界

　　何为音乐剧?在当下的原创热潮中，对音乐剧的认识似乎却变得模糊，各种门类艺术的拼盘组合也常被冠以“音乐剧”之名。参与创作音乐剧《天龙八部》和《妈妈，再爱我一次》的香港音乐人金培达认为，音乐剧就是用当代的音乐来讲述故事，说到底，讲好故事才是关键，“词曲创作是音乐剧的灵魂。音乐剧不止在营销、运营、形式上需要国际化，更要把内心的感动带给全世界。”

　　英国皇家音乐学院音乐剧学院院长比约·多布拉尔也认为：“一部优秀的音乐剧首先要有好的故事、题材来支撑。中国原创音乐剧的未来，必须来源于生活，来源于中国的故事，来源于中国的电影和文学作品。”

　　而什么样的故事适合以音乐剧的形式表现?中国音乐剧应该展示怎样的音乐语言和时尚，体现中国风格?一些业内人士认为，从其他艺术门类尤其是文学名著中择其精华，是音乐剧创作的一条“捷径”。未必都要搞大制作，小而美同样值得推崇。把中国的哲学、美学融入音乐剧的创作当中，引导一种文化思考，才能真正体现音乐剧的创作品质，这也是中国音乐剧未来的前进方向。(光明日报/颜维琦 曹继军)