《傅山进京》：晋剧改革的成功尝试 (二)

　　《傅山进京》取得的成绩，是晋剧发展的一个里程碑。回看晋剧发展的历史，有辉煌期，也有低迷期。山西素有“中国戏曲摇篮”的美誉。晋剧历史悠久，文化底蕴深厚，是中国戏曲的母体剧种之一，曾经和京剧、豫剧、越剧、黄梅戏齐名，在全国产生了很大影响。上世纪五六十年代，看戏是人们的主要娱乐方式。每年春节，太原有30个剧场都演晋剧，而且分上午、下午两场。即便是平时，每天也有十五六个剧场演晋剧。但是，近些年来，看晋剧的人越来越少了。在城市的剧场，很少再看到晋剧的踪迹了，即便是在晋剧演出较多的乡村，观众也以老年人为主。同时，剧团和演员的生存也面临危机。全省政府官办的剧团，没有几个能够以团养团的，有一半多靠财政拨款维持，另一半则处于停停演演的涣散状态。有业内人士分析，造成这种状况的主要原因，一是随着人们生活水平的不断提高，娱乐生活越来越多样化了，看戏不再是仅有的选择。二是晋剧自身的发展难以满足人们的审美需求，比如伴奏曲调陈旧、唱词难懂、题材老套等等。

　　因创新而成功

　　晋剧《傅山进京》的推出，让观众眼前一亮，耳目一新。

　　创新之一，创作机制上打破地域界限。

　　《傅山进京》的创作机制是全新的，它突破了地域的界限，邀请全国的名家来共同打造精品。

　　全国著名的岭南派剧作家郑怀兴创作的剧本，为导演、演员、作曲、舞美设计提供了充分发挥他们艺术才能的基础条件。导演是执导过国家舞台艺术精品工程十大精品剧目京剧《宰相刘罗锅》的石玉昆，灯光由在全国乃至国际上颇有声望的灯光设计师邢辛辛主控，晋剧音乐由我省著名音乐家刘和仁操盘。这样，省内外名家强强联手，突破了以往地方戏由地方创作班子打造的旧模式、旧框框，放眼全国，以打造精品为中心，为晋剧的创新发展广泛吸纳人才，形成了强大的合力。

　　创新之二，大胆开拓新题材。

　　把一个思想家的故事纳入晋剧题材，《傅山进京》是一次创举。传统的晋剧题材大多是历史故事、民间传说，多表现金戈铁马、伦理道德、男女爱情和民间生活等。《傅山进京》题材新、故事新、立意新，给晋剧带来了一股清新的空气，扩大了晋剧的题材范围，丰富了艺术表现力。

　　创新之三，融入体现时代特色的艺术表现形式。

　　《傅山进京》的整体艺术风貌，已与传统晋剧拉开了很大距离，在音乐、表演、舞美等方面，都有新的创造、新的变化，使人感到既是传统的，又是现代的，是传统精神与现代美学相融的艺术成果。

　　音乐是体现剧种风格的主要标志。《傅山进京》从乐队配置、唱腔设计、配器，到演唱、演奏，都进行了大胆的改革，让观众听了感觉大气、细腻、好听、不烦、不躁，既保持了晋剧的风格，又融入了时代特色，同时也克服了晋剧以往音乐方面诸如打击乐声音过强、有些演员演唱声嘶力竭等弊病。这出戏的乐队建制，打破了以往晋剧乐器“四大件”的局限，改为本剧种传统乐器、民族乐器、西洋弦乐器和当代流行乐器四个部分组成，音乐色彩丰富，时代特色明显。

　　创新之四，谢涛的表演出新。

　　一出戏的灵魂是演员。在《傅山进京》中，谢涛以精湛的演技表现了傅山的阳刚气、书卷气，以及闲适雅静、傲岸超脱的气质。她的唱腔打破了行当，打破了旧的套腔程式，听起来既不是老腔老调，还具浓郁的晋剧韵味，是一种既清新悦耳，又符合人物思想感情，并且有时代感的新唱腔。她是梅花奖、文华奖、白玉兰奖获得者，人称“晋剧第一女老生”。在北京、上海演出，大量年轻观众对她的追捧，让我们看到她为晋剧打开了一片广阔的天地。正如茅威涛领军越剧一样，谢涛已成为今天晋剧的领军人物。

　　传承，任重道远

　　上世纪50年代，长春电影制片厂将晋剧泰斗丁果仙主演的晋剧《打金枝》拍摄成电影，在全国戏剧界引起轰动。上世纪80年代初，李月仙、闫慧贞、郭彩萍、高翠英等又一代晋剧表演艺术家演出的《三关点帅》被拍摄成电影，又一次扩大了对晋剧的宣传。

　　今年1月底，由中国文联、中国戏剧家协会出品的晋剧数字电影《傅山进京》历时一个月的拍摄在太原封镜，预计将于6月份与观众见面。如今，《傅山进京》也将由舞台走向银幕。这意味着晋剧将进一步扩大受众群体，让观众通过电影，感受深厚而独特的三晋文化。《傅山进京》获得的这项殊荣为晋剧更好地传承拓宽了道路。

　　其实，《傅山进京》的尝试，对于晋剧的改革和创新来讲，还只是开了一个头，今后，还需要政府有关部门及更多的晋剧表演院团、表演艺术家、评论家等，继续为保护和传承晋剧做更多的工作。期待这朵艺苑奇葩更加娇艳!(黄河新闻网)