“按图索骥”寻找唱片中的瓦格纳

　　《留声机》杂志推荐瓦格纳十佳唱片

　　瓦格纳作为革命者、哲学家、编剧、指挥、导演和出色演员的这些身份，都不如他的作曲家身份活得长，因为唱片这一介质的存在让瓦格纳始终‘活着’，且活出了‘千姿百态’、‘风情万种’。作为全球古典音乐的权威媒体，英国《留声机》杂志的唱片推荐榜单向来是乐迷收藏唱片的重要考据。而关于瓦格纳，《留声机》也给出了它的选择。

　　《漂泊的荷兰人》

　　唱片厂牌：Testament

　　录音年份：1968

　　奥托·克伦佩勒指挥新爱乐管弦乐团

　　这场由BBC广播公司转播英国皇家歌剧院演出的录音基本就是《漂泊的荷兰人》最优秀的版本了。三位主演对各自角色出色的刻画是唱片最大的亮点，亚当第一幕中的独白极富戏剧性，希尔雅令人血脉贲张的吟唱却使这一幕更上一层楼，在第二幕结尾两人的对唱张力十足又意味深长。

　　虽然第一幕管乐声部有个明显的破音，之后，塔尔韦拉演唱的男低音也有短暂的游离，但指挥克伦佩勒对音乐节奏和细节部分的掌控入木三分。

　　《纽伦堡的名歌手》

　　唱片厂牌：Arts Archives

　　录音年份：1967

　　拉斐尔·库贝利克指挥巴伐利亚广播交响乐团及合唱团

　　没有什么比这部作品更适合来纪念库贝利克了。巴伐利亚广交在1967年临近作品百年纪念之时录制了这张唱片，库贝利克的指挥自然又充满爱意，对结构有极好的把握能力。

　　角色方面，此张唱片中汤玛斯·斯图尔特饰演的汉斯绝对是其最成功的角色，桑德尔·科尼亚也可以算是各个版本中最为成功的沃尔特——他的高音不断汇聚成炽烈洪亮的暖流，徘徊于抒情与豪放间。这出好戏算是凑足了各路“名歌手”。

　　《莱茵的黄金/女武神》

　　唱片厂牌：Teldec

　　录音年份：1991

　　巴伦博伊姆指挥拜罗伊特节日管弦乐团

　　两部都是极其出色的演出，其中，约翰·汤林森饰演反复无常的沃坦是其最生动的演绎，他能将每一个词都唱出独有的意味并铿锵有力，同时又保持稳定的连音。安妮·埃文斯的嗓音明亮、温柔、惟妙惟肖，唱出了深刻的角色领悟。

　　巴伦博伊姆出色的指挥技巧盘活了整场演出，比起伯姆的经典版本，他无疑使瓦格纳的歌剧听起来更气势恢宏。在沃坦发怒和瓦尔基里骑行的部分，能感受到他的指挥中有一种富特文格勒式的激情。

　　《帕西法尔》

　　唱片厂牌：Philips

　　录音年份：1962

　　汉斯·克纳佩茨布施指挥拜罗伊特节日管弦乐团及合唱团

　　这张让听者每次回温时荣耀感都无限加强的唱片，当之无愧是《帕西法尔》最好的版本。这版现场录音的阵容也几乎是前无古人后无来者。低男中音歌唱大师汉斯·霍特对于古内曼兹这个角色所展现的深度和领悟力后来无人能及，乔治·伦敦饰演的骑士首领唱出了令人不寒而栗的气场，杰斯·托马斯饰演的帕西法尔则是在演出中不断进步，同样是这一角色饰演者中的佼佼者。艾琳所演的昆德丽或许还缺少点敏锐，但她对角色的诠释依然优秀。

　　《唐豪瑟》

　　唱片厂牌：Warner

　　录音年份：未标注

　　巴伦博伊姆指挥柏林国家歌剧院管弦乐团及合唱团

　　这绝对是众多歌剧唱片中最丰富的一张，是一张富有卓著音域、穿透性和平衡声音的顶级作品，对于场景间的紧密衔接也十分注重。

　　梅耶尔略带紧绷的唱腔完美地展现出维纳斯，伊格兰则是通过对《圣洁的殿堂》一曲精湛的演绎成功入围名歌堂，之后她的演唱带了更多的内在情感和虔诚的人性，而这些正是瓦格纳塑造伊丽莎白这个形象所要的。

　　指挥巴伦博伊姆更倾向于用一种接近冥想的状态来演绎那些慢节奏的段落。但是序曲又恰到好处，第二幕最后的大组曲和所有的朝圣乐章展现出毫无瑕疵的技术。

　　《特里斯坦与伊索尔德》

　　唱片厂牌：EMI

　　录音年份：2005

　　帕帕诺指挥考文特花园皇家剧院管弦乐团及合唱团

　　任何厂牌要录制《特里斯坦与伊索尔德》都是一个大工程，而这张唱片的工程显然比其他家更大。担纲此版特里斯坦的大名鼎鼎的多明戈，当时已年届六十，几乎已经不太可能再担任此类角色的舞台演出了，能在一张唱片上听到这么非凡的演唱简直像是做梦。录音室作品的一个好处是你永远不会感到主角唱累了，他总能发出那么激情的声音。

　　除此之外，安东尼·帕帕诺的指挥和尼娜·斯特默饰演的伊索尔德同样将这张唱片推入了顶级阵容。尽管不能说这版唱片的推出否定了前辈们的大师之作，但必须承认它的出现是唱片界的福音。陈晨 编译

　　《罗恩格林》

　　唱片厂牌：EMI

　　录音年份：1963-1964

　　鲁道夫·肯普指挥维也纳爱乐交响乐团

　　EMI的这张唱片比起其他版本现场感和通透度略显不足，却也少了录音室版本的匠气。加上“选角”方面的“全优”，以及未剪切的第三幕使这张唱片成为中间价位的首选。

　　男高音托马斯的表演激情融合着苦楚，女高音伊丽莎白·格里莫明亮又带着一种嗤笑的唱段恰中埃尔莎这一角色，而克里丝塔·路德维拿捏起诱惑和阴毒的唱段同样精彩。相比1953年凯尔伯特的经典版本，鲁道夫对于曲谱理解的“空间感”更胜一筹。

　　《黎恩济》

　　唱片厂牌：EMI

　　录音年份：1974-1976

　　汉瑞奇·霍瑞瑟指挥德累斯顿国家交响乐团及合唱团

　　《黎恩济》上演了一出复仇好戏。其中的政治意味多过人心感触，进行曲、芭蕾舞配乐和长段的合唱充斥着全作品，甚至连独唱咏叹调也总是夸张地充斥着关于政治的高谈阔论……而这一切都预示着成熟作曲家瓦格纳的诞生。

　　黎恩济已经不只是一个政治小丑，从他身上你能隐约看到唐豪瑟、特里斯坦和安福塔斯的影子。其指挥呈现了更令人容易接受的手法而不仅仅是生硬的技术，同时也确保瓦格纳式的精彩和热情得以保留。

　　《管弦乐改编》

　　唱片厂牌：Testament

　　录音年份：1940

　　富特文格勒指挥琉森节日管弦乐团/维也纳爱乐

　　这张就是通常所说的“边角料”。《罗恩格林》的第一幕序曲作为整张录音室唱片的开篇，也是录音的5首曲目中唯一一首与琉森节日管弦乐团合作的作品。铜管声部渐进有力的推进直至高潮的那部分是富特文格勒迷们津津乐道的时刻之一。其中收录的《唐豪瑟》序曲此前一直未能发行，因此值得珍藏。《齐格弗里德》中的“莱茵旅程”4分51秒时的停顿还能让我们体验一把独特的低音处理技术。

　　紧接着是《齐格弗里德》的葬礼进行曲，低沉部分深不见底，每段间奏都令人回味深长。

　　《尼伯龙根指环》

　　唱片厂牌：Decca The Originals

　　录音年份：1958-65

　　索尔蒂指挥维也纳爱乐

　　基于对索尔蒂和卡尔肖(著名《指环》制作人)合作的观点越论越多，同时随着更多录音作品面世，乐迷对于质疑和批评也变得警惕起来，最讽刺的说法大概是——在众多指挥中，极端理论者索尔蒂不应该录制现场版本。显然在这张唱片中，部分片段所传达的更多的是录音室技术而不是音乐厅技术。

　　但几乎没有谁能比索尔蒂更好地驾驭并传达各段落之间的联系，同时又那么自然不矫情。唱片中清晰可闻的乐器细节也是其一大亮点，虽然并不是每个歌唱家都能不断地唱出他们一直恐惧和受压迫的情绪，但不免还是有些闪亮的片段，特别是沃尔夫冈·文狄格森和尼尔森领衔的那些唱段。