对于歌剧而言,音乐永远是灵魂所在,该剧作曲郝维亚为《大汉苏武》创作的音乐探索了一条中国民族音乐与西洋音乐相结合的道路。剧中,有秦腔黑撒、埙等质朴的音色,也有西洋管弦乐优雅的旋律,传统地方特色与现代西洋风格巧妙融合。此外,舞台造型设计融入了汉代雕刻等元素,显得厚重、沧桑。
“我们需要大力支持自己的原创歌剧,持续的创作、创新才是发展的源泉。”中国文联副主席,中国音协分党组书记、副主席徐沛东表示,《大汉苏武》保留了传统音乐元素,也有近代、现代的东西,有时尚性,这应该是目前歌剧不断推进的方式。该剧从选材到舞台设计,从唱腔到情感表达,都很到位,让人看到了原创歌剧在不断寻找新的突破。
“我们不仅要有西洋歌剧,还应该创作更多的民族歌剧,创作更多接地气、旋律优美的作品。”中华民族文化促进会副主席曾庆淮表示,看过《大汉苏武》后对中国歌剧充满信心。他说,应鼓励作曲家、作词家以及演员投入原创的作品中,让歌剧成为老百姓喜闻乐见的艺术形式。
圆梦 歌剧“大汉三部曲”再期远行
陕西是中国歌剧的发祥地之一。陕西省歌舞剧院有限公司的前身——诞生于延安的西北文艺工作团曾创作过歌剧《白毛女》等经典之作。上世纪90年代,《张骞》、《司马迁》两部重量级歌剧相继诞生,备受各界好评。如今,《大汉苏武》在陕西演艺集团完成转企改制之后,再次展现了陕西省歌舞剧院的创作实力,实现了陕西歌剧“大汉三部曲”这一夙愿。
陕西演艺集团董事长刘兵表示:“大汉三部曲”中的每一部都很有分量,“《张骞》中,张骞不辱使命,打开丝绸之路,为改革开放的先声;《司马迁》中,司马迁忍辱著述,还原历史,实事求是的精神流传千古;《大汉苏武》中,苏武宁死不屈,执节守忠,从侧面展现了中国的精神。”
中国音协主席赵季平对“大汉三部曲”赞赏有加,认为这三部歌剧非常可贵,而《大汉苏武》尤其让他感到陕西在新时期对于歌剧的新追求。他寄语陕西歌剧:“多演,经典是演出来的!”
据悉,歌剧《大汉苏武》从8月18日起在西安正式演出6场,此后还将参加“十艺节”的观摩演出。同时,陕西演艺集团正积极考虑该剧的全国巡演及在陕西实现常态化演出。(中国文化报/秦毅)