河北梆子《宝莲灯》全国巡演的启示(二)

　　打造传世精品，传承创新齐头并进

　　四个月的全国巡演，河北梆子《宝莲灯》每到一地都能“叫好又叫座”。与如今戏曲界普遍的不景气状态相比，这样一出声腔极富特点的地方戏如何脱颖而出?又如何“俘获”天南地北的观众并久演不衰呢?“《宝莲灯》能够得到省内外观众的认可，关键在于它有扎实的艺术基础。”李平芳对记者说，“从1960年首演至今，该剧已经在中国戏曲舞台稳稳站立了50多年，一直保持着旺盛的生命力。剧中有文有武，热闹和门道都有得看，老少皆宜。”

　　要想打造立得住、传得开、留得下的精品剧目，李平芳认为首先是要坚持传统精髓。“人们看戏讲究个原汁原味。参加全国巡演的演员班底，已经从第一代更换到了第三甚至第四代，但我们始终坚持河北梆子的传统精髓。在文戏上，新版《宝莲灯》基本保持原貌，要让观众欣赏到原汁原味的唱腔;在武戏上，我们精益求精，剧中的戏曲武艺绝活多达十余个，这在全国戏曲院团中应该属于较高水平。”“此外，演职人员自身的创作态度也很重要。”李平芳认为，不论多么优秀的剧本，多么炫目的道具，如果演员的态度有偏差、功夫不到家，同样不可能演绎出精品剧目。“这次巡演包括演出和排练，演员们光快靴就磨坏了100多双，所谓‘台上一分钟，台下十年功’在我们这儿随处都可以印证。在青海演出时，因为海拔较高，很多演职员都出现了高原反应。扮演圣母的王云菊老师55岁了，仍然顶着严重的高原反应坚持上场，表演上丝毫不懈怠;扮演哮天犬的户海蒙一场武戏下来五六分钟喘不上气儿，吸了三袋氧气后才慢慢缓过劲儿来;扮演仙女的赵璇演出中晕倒在舞台上，醒来的第一句话却是‘对不住大家，给剧院抹黑了’……”说起这些隐藏在大幕后的动人故事，李平芳哽咽难言，“‘戏比天大’，大家知道，要想得到观众认可，就必须付出比其他人更多的辛勤汗水。”

　　对于一出优秀保留剧目来说，在传承基础上的不断创新，也是老树开出新花的保证。“该剧在创排之初就秉承了创新的理念。”在剧中扮演刘彦昌的著名演员、梅花奖获得者刘凤岭说，河北梆子《宝莲灯》是在传统剧目《劈山救母》的基础上，参照了舞剧《宝莲灯》改编而成的。新版《宝莲灯》与原传统剧目相比，主题更加鲜明，剧情更为集中。音乐设计中吸收了昆曲及民歌旋律，在河北梆子的高亢悲壮中增添了缠绵、欢快的成分，这与“沉香救母”的剧情相结合，更能打动观众。业内专家认为，如果说省梆子剧院靠《杜十娘》、《挡马》等剧目起家，那么，它的发家剧目非《宝莲灯》莫属。前者以继承为主，后者则以创新为主。该剧巧妙地将唱、念、做、打有机结合起来，无形中将观众带入到戏中，感受着剧中人物的悲欢离合，这是戏曲艺术各个门类高度融合的结果。

　　“创新之路永无止境”，李平芳表示，在全国巡演的过程中，省梆子剧院还尝试与其他剧种院团合作，进行了一次“南腔北调”首开先河的交流，以此寻求演出模式的新突破。

　　6月17日晚，广州市友谊剧场，由省梆子剧院与广东粤剧院联袂演出的《宝莲灯》隆重上演。“广东粤剧院演出了《巡天》、《洞天福地》、《二堂放子》三场，其余场次则由我们来演出。”李平芳介绍说，虽然两个剧院以往演绎的《宝莲灯》存在一定差异，联排时间也比较短，但经过编导的巧手打造，粤剧优雅婉转的唱腔与细腻的文戏令人折服，而河北梆子拿手的十八般武艺也在舞台上得到了淋漓尽致的展现。到现场观看演出的著名粤剧表演艺术家红线女激动地说：“这真是舞台艺术难得一见的盛景!南北两大剧种的艺术交流意义重大，不失为跨剧种融合、打造经典剧目的一次创新之举。”“粤剧与河北梆子同场飙戏，而且还是演出同一个剧目，机会难得，这为双方取长补短、借鉴学习搭建了一个良好的平台。”广东粤剧院党委书记、副院长陈列东说。李平芳则表示，作为南北戏曲文化的一次碰撞和交流，合作演出有助于提高河北梆子在南方沿海城市的知名度和影响力，“以此为契机，河北梆子会走得更远、更好。”