中国歌剧舞剧院：用舞剧诠释孔子

　　8月16日至17日，作为2013国家艺术院团演出季的参演剧目，中国歌剧舞剧院创排的大型民族舞剧《孔子》在国家大剧院上演。这是国内艺术院团首次以舞剧的形式展现孔子生命历程。

　　用肢体语言展现孔子

　　近年来，以孔子为主人公、展现孔子人生经历、思想体系的文艺作品并不鲜见，不管是影视作品还是舞台剧，都进行了不同程度的尝试和思考，而任何艺术上的再现与创造都会面临巨大的挑战。

　　舞剧《孔子》分为《序·问》、《乱世》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》、《尾声·乐》6部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。该剧没有直接再现历史的纷繁复杂，而是从时代的宏观角度切入到历史片段，展现人物的境遇，隐喻一个时代的面貌和走向，同时将国家、时代的大环境与主人公的内心抉择进行对比，给观众以人文思索。

　　孔子第77代孙、舞剧《孔子》导演孔德辛在谈及该剧的创作初衷时说：“该剧将孔子放置于时代、国家和自然等环境中，用肢体语言表达孔子的喜怒哀乐，用丰富的音乐旋律和舞台意象呈现孔子的内心和情感世界，展现了孔子的儒家思想、人格魅力、精神特质、智慧光芒，传递中国传统文化。”

　　一次心灵的舞蹈之旅

　　将一位具有世界影响力的先哲搬上舞台，形象设计至关重要。什么样的舞段合适、什么样的舞蹈动作恰当，舞段之间的关系、舞蹈动作承载的内容，都给舞剧《孔子》的主创们提出了新的课题。

　　整场演出，演员们的舞姿不是花哨的肢体动作堆积，而是为塑造具有审美意蕴的、典型化的、人性化的孔子形象服务。演员们通过独舞、双人舞、三人舞3种形式，从不同角度诠释了君、臣、妃之间的关系。剧中，孔子对礼崩乐坏的失望，对于大众声音的倾听，面对困境的弦歌鼓瑟，面对暴政的挣扎，对于弟子的情谊融合在一起，构成了一场心灵的舞蹈。

　　饰演孔子的演员胡阳说：“用身体展现生命的极致，是我们对历史、对传统、对文化的一次虔诚、真实的表达。”

　　如何“不为时尚所惑”

　　近年来，国内舞剧市场由于还未形成一定数量的成熟观众群，票房常常难以支持创作排练的成本，民族原创歌舞剧更是举步维艰。中国歌剧舞剧院能够选择孔子作为创作题材，并通过舞剧《孔子》引领民族舞剧的发展道路，无疑显示了国家院团的创作勇气、文化担当和艺术魄力。

　　民族舞剧发展的难点在哪里?在中国歌剧舞剧院院长林文增看来，中国民族舞的发展正趋向多元化，这种在舞蹈形态和表达上的多元化、丰富化也在某种程度上造成了创作者无法在艺术精神层面深入。他认为，“不为时尚所惑，不为积习所蔽”，既是民族舞剧发展的难点又是关键点，一旦准确地找到了切入点，很多看似复杂的问题便可迎刃而解，在这一过程中，如何辨清、如何把握，才是关键。

　　中国歌剧舞剧院一直追求传统文化和现代观众审美需求的平衡点。舞剧《孔子》在故事情节设计、人物形象塑造、角色情感表达等方面均有特定的时代背景，并具有鲜明的民族性，展示了中华民族特有的文化底蕴。(中国文化报/程竹)