李建林,河北师范大学音乐学院教授,1957年12月1日出生,汉族,现任河北省音乐家协会副主席、河北省电子琴协会会长、曾任河北师范大学音乐学院院长,硕士生导师,是我国著名的手风琴教育家和演奏家。1986年12月、1987年2月两次在北京音乐厅举办手风琴独奏音乐会。河北音像出版社出版发行了其演奏专辑《琴之魂》。多次获得国家级、省级优秀手风琴指导教师的称号,所教学生多次获得国际、国内手风琴比赛一、二、三等奖。
李建林教授是一位出色的手风琴演奏家、作曲家、教育家,更是一位为中国手风琴事业发展做出不懈努力的推广者。他创作了大量具有民间音调和戏曲因素的作品,他的作品色彩鲜明,创作手法多样,具有浓郁的民族色彩,同时又蕴含着深厚的民族精神。
燕赵音乐网:李教授您好,非常感谢您在百忙之中接受我们燕赵音乐网的采访。首先我们就来聊聊您一生的朋友吧——手风琴。我们都知道这件乐器是舶来品,是从西方引进到咱们国内的,在您年轻的时候手风琴在中国还处于启蒙阶段,您当初是怎样的机会接触到这种乐器的呢?
李建林:首先也感谢你们对我的采访。其实我最早接触的乐器是笛子,因为很便宜,当时两毛钱就能买一支,后来还学习二胡。上了大学之后主要是学习钢琴,因为是必修课,小提琴和二胡作为选修的科目。
手风琴是我上大学中后期的时候开始接触学习的,在那之前只是见过一次,我记得是很小的一个手风琴。当时的大学讲究开门办学,每学期组织一次为期一个月的实践活动,叫做工农兵再教育,让学生们去学工、学农、学军。但是经常遇到一个问题是我们所学的钢琴没法带下去,在学校学会了很多曲子、技法,下去一个月回来就又生疏甚至淡忘了。有一个老师就说,手风琴也是键盘乐器,还便于携带,不如学学这个,可以保持学习的连贯性。当时我是跟同学学习的,好几个同学上学之前就弹的挺好的了,学校师资并不完善,没有手风琴的专项老师,我就跟同学请教,自己回去苦练,那个年代的学习氛围是相当好的,大家对于知识的渴望非常强烈,我也是,有的时候练琴一天能达到17个小时。就是这样,我开始真正接触学习并喜欢这件乐器。
我需要补充一点的是,手风琴其实不能完全被称作舶来品,它是借鉴了我们的民族乐器——笙的原理演变而来的,在国外发展的比较成熟了继而传入国内。
燕赵音乐网:手风琴是如何变成您一生的事业的呢?在这其中一定还许多不为人知的精彩的故事吧,能不能简要地跟大家讲一讲?
李建林:也不能称之为故事,但确实有一些挺曲折的过程。首先就是在大学行将毕业的时候,学校让我留校任教,那时候是要服从分配的嘛。但在那之前的半年,也就是我学了一年手风琴的时候,我曾经到过邯郸的歌舞团请教老师提升自己的琴技,他们说我可以毕业以后去他们那里工作,我自身也非常向往演出单位,向往舞台。所以跟学校做了很多“斗争”,又哭又闹的,因为当时年龄还小。后来一个教我手风琴的同学顶替了我的名额,这是大学的一个小故事。
然后,回歌舞团的过程也不顺利,经过了很多曲折最后就不得不回到了我们县里的一中教学,当时县里有个知青宣传队,是文化馆管的,经常上山下乡的演出,我去辅导他们,做了领队,后来就自然的调到了县文化馆,终于属于文化口了。最后才又调回到了市歌舞团,兜兜转转愿望终于实现了!
最后就是在市歌舞团的三年里,大大小小的演出、活动,舞台经验的积累,没事儿就在团里单独给我开辟的琴房苦练。这三年成为我真正把手风琴水平提升到一定高度的关键的三年,自身也感觉越来越离不开这个东西。1980年歌舞团解散之后,我辗转来到了师范大学,一猛子扎到了现在。其实能把手风琴作为我终生事业的过程都是潜移默化的,我也会别的乐器,也会唱戏,但只有手风琴带给我了成绩,带给我了巨大的愉悦感,就在那些年的坎坎坷坷中,我知道这个东西可能真的像你问的那样,会成为我一生的朋友!