我的音乐表达一丝对世界勃勃雄心(二)

　　在美国举办音乐会的

　　30年情结

　　北青报：你是上个世纪80年代出国留学的那批人，这次回到美国举办音乐会，是否感想很多?

　　叶小纲：当年我去美国留学的时候，底特律是美国西北航空公司的交通枢纽，到任何地方去都要先飞到底特律，当时我就觉得这个城市了不得，我想有机会到这个城市演我的音乐;伊斯曼音乐学院所在的罗切斯特市也很辉煌。但这两个城市现在都衰落了。这次我的音乐会上，我把在伊斯曼留学时我的老师请过去，他们很高兴。

　　北青报：回美国开音乐会，你会讲怎样的中国故事?

　　叶小纲：第一，我跟旅居国外的中国作曲家不一样，因为我回到国内很多年。我回来这些年，为了创作到处走，尤其是做“为西部贫困学校写校歌”活动的时候，我们去了很多地方，访贫问苦，创作出当代中国音乐。音乐素材里有中国传统，也有现代的民间音乐。比如“号子”，现在哪有苦大仇深的号子?没有了。“嘿佐，嘿佐!”的船工号子，那是1978年我们上音乐学院时学的。我曾经到湖北小三峡，为了给他们创作校歌，我们坐船逆流而上，一群孩子就站在水里要为我们唱民歌。他们说：“给你唱个歌要不要?”我们说：“要的，要的。”他们唱得很好听，是新民歌，唱完歌就上来跟我们要钱。我问他们：“你们要钱干吗?”他们说：“交学费。”我听了很难受。眼泪一下涌上来。我把这些东西用进来，这样的东西如果不是亲临现场，很难体会到的。我想，我这次去美国给他们讲的是当代中国的故事。

　　北青报：说说你带去的三部作品?

　　叶小纲：《喜马拉雅之光》是过去没有演过的，美国的评奖是你报名时拿自己过去的作品，他同意了你再报新选题，我报了《喜马拉雅之光》，他们同意才能创作。能够被选为古根海姆基金会音乐大奖，主要是因为我的过去，我的《大地之歌》、《最后的乐园》和《钢琴三重奏》，他们的评奖非常专业。我的作品基本上没有用中国乐器，就是走西洋方式，如果用一堆中国乐器，国外乐团是没有办法演奏的，只有外国乐团能够演奏，中国的作品才能真的走向世界。《大地之歌》这一次要演完整版，这是用马勒的《大地之歌》中的相对应的唐诗原作重新写成的。而小提琴协奏曲《最后的乐园》讲述人对生死轮回的思考。

　　我的音乐表达了

　　对世界的勃勃雄心

　　北青报：你们这一批作曲家是中国新时代成长起来的，同时，也是一批有想法的作曲家，这批作曲家出国留学，又把世界现代音乐引进国内。但是你的作品却不是原先那种先锋音乐，让人听不懂，为什么?

　　叶小纲：我的作品，尤其是回国后的作品都是对中国故事的感悟，至于是不是先锋，其实在美国也不是所有的现代作曲家都很先锋。我的美国老师施瓦特纳，以前专门写难听音乐，怎么难听怎么写，所谓很学术化。后来他突然改变了，音乐变得又专业又好听，他开创了整个美国音乐创作的新风。所以我从美国回来与我出国前相比，没那么先锋了。因为我觉得他的音乐很接地气，而我的音乐也力求接地气，比如我的《喜马拉雅之光》，我曾多次去西藏调研，与藏民交流，感受西藏的美丽。

　　北青报：怎么来形容叶小纲音乐的创作风格?

　　叶小纲：或许是成长历程和多元文化背景使我的音乐有些特别之处。我的音乐创作，一般不把个人情绪放进去，我只是把握音乐创作的规律，音乐有它自己的走向。听众不会觉得我是一个愤懑的人、浪漫的人，或神经质的人，不会觉得我是一个愤世嫉俗、呼天抢地、对时代心怀不满的人。音乐就是音乐，它是美丽的、美好的、天真的、励志的、温暖的，能滤去世间的尘埃，将撕裂的心胸抚平，缝合滴血的创伤，把人世间的悲伤稀释，为绝望的灵魂重塑信心，让我们的心胸变得宽容与仁慈，永远鼓舞人心。我希望自己的音乐能凛然绽放于中国文化的天空，发出高质、独立、有担当、无愧于历史与时代的声音，为后人留下时代美好的记忆。