众多因素限制本土音乐剧发展(一)

　　一部又一部大小音乐剧相继出炉，业界一直谈论和憧憬着的属于音乐剧的光明前景似乎已在眼前。可是，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般如意。除了缺乏创作人员、专业演员、资金等因素，音乐剧演出专有剧场的稀少和音乐剧生产制作、运营管理机制与模式的欠缺等问题也制约着本土音乐剧发展。

　　剧场，音乐剧生存的依托

　　自2011年百老汇音乐剧《妈妈咪呀!》中文版在国内获得成功后，音乐剧这种艺术形式逐渐走进了国人的视野。多家演出机构、艺术院校纷纷加入制作大军，一部又一部大小音乐剧相继出炉，似乎业界一直谈论和憧憬着的属于音乐剧的光明前景已在眼前。可是，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般如意。

　　刚刚结束北京站巡演的《妈妈咪呀!》中文版票房突破了1100万元，3年累计票房近2亿元。同样，中文版音乐剧《猫》、原创音乐剧《公主的盛宴》也有不俗表现。可一人吃饱不代表全家不饿，这些数据看起来漂亮，却均出自一家之手，偌大中国能为人们所知晓的音乐剧作品和音乐剧制作、演出机构仍然屈指可数。

　　有专家指出，国内大部分音乐剧首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。

　　造成上述现象的原因，除了缺乏创作人员、专业演员、资金等因素，还有一个重要的原因——固定演出音乐剧的剧场凤毛麟角。相对而言，作为音乐剧长盛不衰的世界两大演出中心——英国伦敦西区和美国纽约百老汇，以及近几年音乐剧做得风生水起的日本四季剧团，在剧场方面就做得比较到位。

　　西区的存在为伦敦增添了许多魅力，其目前拥有近50家剧院。这些剧院每周都有多部音乐剧作品同时上演，其一大特色是有些剧目在一些固定的剧院长年上演，如音乐剧《猫》和《歌剧魅影》不间断地上演了20多年。为了更好地提高剧院服务品质，伦敦剧院协会对观众来源做了调查，据其近年发布的统计显示，有2/3的海外游客将看演出列为他们到伦敦的重要原因。可想而知，西区剧院的经营已不仅是音乐剧发展的重要依托，更成为整个城市旅游文化事业的重要支撑之一。

　　美国百老汇所形成的剧场经济圈模式并非简单的因为剧场云集，而是“天时地利”。百老汇地处纽约曼哈顿地区最繁华的42街，这条长约1公里的“白色大道”上汇集了超过40家剧院。《猫》、《歌剧魅影》等经典音乐剧作品每年在这里持续上演数千场。据2011年度至2012年度有关报告显示，国外青少年游客构成了音乐剧观众的主力军。一年间，百老汇共卖出了1230万张票，游客平均停留4.4天。所以，百老汇剧院附近的每一条小街道里都有几家音乐剧、话剧等衍生产品专营店，以方便游客采购，形成“百老汇每1美元的票房收入，就能带动周围7美元的附加收入”的良性循环。因而，剧院的重要性也是不言而喻的。

　　日本四季剧团目前已积累了30多部剧目，重要的剧目甚至建造了专门的剧院进行演出，在几个大城市拥有超过9座专用剧场，还曾经搭建过十几个临时剧场。如在横滨，拥有一对醒目“黄色猫眼”的剧场成为城市景观之一。而且，这些剧场周边均设有车站，便利的交通大大方便了前来观剧的外地观众。

　　由此可见，在这些国家，专门上演音乐剧的剧院的功能已不仅仅是演出，更是代表城市文化的地标性建筑。在主要观众群由本地人转为外来游客的情况下，具备“专项专用”“好找好看”特性剧院的存在，更好地满足了外来游客感受、体验当地文化、旅游等多项内容的需求，并容易在他们之中产生口口相传的宣传效应，如“没去过百老汇，就不算到过纽约”的广告语而今已深入人心，几乎每个游客都要“到此一游”。