非职业乐团发展之困

　　记者曾在不同演出场合观摩城交的演出，在保证大型作品极高完成度的基础上，城交拥有的最大优势是它的感染力。

　　记者曾在不同演出场合观摩城交的演出，在保证大型作品极高完成度的基础上，城交拥有的最大优势是它的感染力。虽然乐团在一些复杂段落存在着偶尔的凌乱和瑕疵，但他们的音乐中不会缺少热情及对音乐所表达事物的尊重。印象深刻的是，每次演出时，乐手们几乎都面带笑容，演奏完在观众的掌声中，更是能看到每一张面容的生动与鲜活。这份鲜活通过乐音直接地传达给听众，于是听者总能获得发自内心的感动和愉悦。这种感情上的连接和传递，城交有时候甚至做得比职业乐团更好。

　　“上海业余乐手及音乐受众的素质都相当好，无论学生还是白领，越来越多的人发自内心地需要音乐。”从两支乐团的发展和成员的新老更替中，曹鹏看到了上海这座城市音乐素养的提升。

　　现在曹鹏一家几乎全部精力都放在这两支乐团上。比起曹鹏只负责音乐的训练，运营所有幕后事务的曹小夏则体会了更多的酸甜苦辣，最大的困难是人永远都凑不齐，但这是非职业乐团必须面对的问题;其次是资金的短缺，虽然有一部分基金会和企业的支持，但开销依然紧张。“演奏的乐谱是巨大的开销，都要从国外购买正版;为了让声音更好，接下去要陆续更换一批乐器，这也是不小的开支;乐手演出即便是出于热爱，我们也坚持要给他们劳务费，虽然不多，但他们毕竟付出了劳动。”

　　虽然曹鹏以专业院团的标准严格要求乐团的演出质量，但作为排练时间有限、基础水平不一的非职业乐团，真以职业乐团的标准来看显然仍有差距。身为城交中提琴首席的翁顺砚便承认，很多时候，他感到“不满足”。

　　“对于古典音乐来说，基础训练是必不可少的，但现在排练时间少，演出任务紧，排练基本针对演出，目的性比较强，想要有时间聚在一起做一些基础性的训练都不太现实。未来如果可以，希望能够增加一些巴洛克和古典时期作品的常规训练，这些曲目未必演出，但是能够提高乐手的基本功。”

　　翁顺砚私下会和几位水平相当的乐手排练一些室内乐，莫扎特和海顿的作品是他的心头爱，但这样的机会并不多。城交多数时候以演奏小型作品或一些大众耳熟能详的交响乐曲目为主，大型作品的演出数目也稍稍让小翁感到欠缺。另外，每位指挥都有其擅长的领域和局限性，专业乐团需要依托邀请不同风格的指挥来给乐团不同的训练和启发。“我还挺希望能有一些大师来给我们上课或者排练看看的。”小翁说。

　　关于这一点，曹鹏不是没想过，“这样的机会的确不多，而且我坚持要请就请好指挥。可是一周只有一次排练，人也到不齐，别说大牌指挥不愿意来，就是来也不见得真能达到什么效果。而且目前没有足够的资金支持，的确还做不到，希望乐手们谅解。”而曹小夏告诉记者，事实上这些年父亲曹鹏指挥专业院团演出、排练的费用都捐给了两支乐团，“我们一直在物色指挥，因为曹先生年纪大了，又非常忙，我们也想找人先来排练。但是，请了不太行的指挥，团员有意见，好的指挥，价格太贵，一位指挥目前的价位一场演出在4万元左右，不可能请一位花几个星期排练再演出，这太难了。”(东方早报/陈晨)