多媒体交响乐版《云图》登台 古典音乐与时俱进

　　2月16日，北京中山公园音乐堂，中国爱乐乐团以一场震撼的多媒体音乐会拉开了春节后音乐会演出的序幕。首度执棒中国爱乐乐团的指挥家克里斯蒂安·雅尔维澎湃的激情为音乐会增色颇多。上半场看帅气的大提琴家戈提耶·卡普松，下半场观多媒体交响乐《云图交响曲》，也被观众津津乐道。

　　音乐会以热情奔放的德沃夏克《狂欢节序曲》拉开帷幕。第二部作品、法国作曲家圣-桑的《第一大提琴协奏曲》则充分展示了法式音乐的浪漫和柔情。担纲这部作品独奏的大提琴家戈提耶·卡普松出身于正统的法国大提琴学派，饱满而柔顺的音色与圣-桑这部舒展的作品相得益彰。

　　卡普松与雅尔维是一对常年合作的搭档，前不久他们刚刚在国外一起合作演绎了这部作品。虽然是第一次加入中国爱乐乐团的音乐季演出，但指挥、独奏和乐团在演绎这部作品时却似老友般默契。

　　下半场，也是本场音乐会的最大亮点，根据2012年大制作电影《云图》改编创作的多媒体音乐作品《云图交响曲》为观众带来了一场颇为震撼的音乐体验。

　　在音乐会开始前，舞台上那块几乎到达音乐厅天花板、与舞台同宽的巨大屏幕就吊起了观众的胃口。随着交响曲极具幻想与史诗色彩的音乐响起，屏幕上的高清电影片段瞬间将观众带至《云图》的意境之中。

　　电影《云图》本身即是一场宏大的叙事变奏，它展示了一种冥冥的推动力量，其配乐也被影迷奉为神作。然而雅尔维邀请他的大学同学、作曲家普里茨克继续做了一次“云图式”轮回里反抗的尝试。“《云图交响曲》不是改编，而是真正的创作。如果打个比方，帕格尼尼《小提琴随想曲》中的一个主题与拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》的差别，就是《云图》配乐与《云图交响曲》的差异关系。”

　　在音乐会前接受媒体采访时，雅尔维称，视听音乐会带来的体验会超过观影本身。电影《云图》的6个故事被谱写成6个乐章，并由影片制作团队专门剪辑电影画面与交响曲同步播放。这种多媒体音乐会对于观众已然不能算是新鲜。而雅尔维着手实现的，是比视听演奏表层效果更丰富的艺术门类间的动态平衡。

　　雅尔维强调“整体艺术”，不仅在于《云图交响曲》的重新创作，也在于视频制作的艺术创造。制作团队负责人李一川被雅尔维幽默地称作“VJ”先生、会读总谱的视频剪辑者，他被同样给予平等的创作权。观众在不同音乐会场次所观看的视频，均有即兴成分，甚至同一乐段，跟随乐队速度的区别每场改变镜头拼接。

　　因此，雅尔维所做的，是尊重艺术规律，借以打破音乐会常规。这并不矛盾，而是复杂的综合。雅尔维称：“我希望能给观众带来新的体验，有了视觉，对于观众是提示的过程，易投入感情。对于影迷，则会更多关注音乐本身。这是完全开放的，每个人都可参与。”

　　正如雅尔维所预料的那样，虽然音乐和画面都是根据电影《云图》改编创作的，但即使没有看过《云图》的观众也不会觉得“看不懂”，画面与音乐吻合的节奏和动态效果让观众欣赏到了一次“听觉3D”。用雅尔维的话说，再高级的影院也做不到在看电影的同时能有一支出色的交响乐团现场演奏。

　　对于此次《云图交响曲》的中国首演效果，雅尔维表示十分满意，他认为现场观众的反应表示他们完全投入到了演出中。享受高科技与传统古典音乐融合产生出的创新魅力，这也正是他作为发起人之一创办《云图交响曲》项目的初衷——让古典音乐与时俱进。