深圳：“梦想之城”唱响“中国梦之歌”(二)

　　“如果说《中国梦》是用社会化语言写作的话，那《梦想星光》就是用个体化语言表达草根平民的寻梦历程，虽然两首歌着眼点不同，但相同之处是突出梦想的励志力量。”

　　3进行曲式和摇滚元素谱写出“梦想力量”

　　当作曲家印青拿到《中国梦》和《梦想星光》的歌词时，他感到自己的一股激情在喷涌。“歌词既情真意切，又朗朗上口，人性化、接地气。深圳始终站在改革开放的前沿，一直领风气之先，发出时代的强音，歌词里传递出的精气神和深圳城市精神一脉相承，给我带来了作曲的冲动。”印青说。

　　如何让《中国梦》和《梦想星光》在同样的梦想主题中彰显各自的特质，印青思索良久。最终，印青采用了进行曲式来谱就《中国梦》，并创作了独唱版和合唱版。曹芙嘉演唱的《中国梦》深情大气，中国国家交响乐团合唱团演唱的《中国梦》激越昂扬，两个版本都充满了正能量。“四四拍的节奏非常明快，适合老百姓传唱，甚至可以边唱边跳，成为广场舞蹈伴奏。”

　　而在《梦想星光》的副歌部分，印青则大胆探索，首次采用了摇滚元素，这在他以往的作品创作中是从来没有出现过的。歌曲的情绪从开始的低声倾诉，到后面副歌的激情爆发，多层次渲染所带出的感染力，极大地开拓了主旋律表达的新境界。

　　这样一来，《中国梦》和《梦想星光》有了不一样的质感。田地和印青开玩笑说，《中国梦》的合唱版估计40岁的人喜欢听，独唱版比较吸引30岁的人，而《梦想星光》则要唱进90后的心窝了。

　　《走进新时代》、《在灿烂阳光下》、《天路》、《走向复兴》……这些脍炙人口的歌曲，让印青受到人们的熟识和喜爱，他的很多歌曲都是与深圳方面合作的。“我敬佩深圳人，在这里闯荡的都是有梦想的人。很多人说我跟深圳有缘，实际上，深圳人具有的宽广胸怀和文化气度，深圳市领导在文艺精品创作上的高瞻远瞩和远见卓识，才是这些合作成功的基础。”

　　4主旋律创作歌声飞扬有“奥秘”

　　从《春天的故事》、《走进新时代》到《走向复兴》，在当代中国每一次最强劲的脉搏上，总能响起来自深圳的声音。《中国梦》和《梦想星光》的创作过程，正是深圳实施音乐工程、探索主旋律创作多样化表达的一个缩影。

　　“深圳的主旋律创作一直带着文化使命感。”曾经写出了《我属于中国》、《又见西柏坡》、《南方以南》等主旋律佳作的田地深有感触地说：“深圳主旋律创作之所以佳作频出，一个重要特点就是真实，改变了以往纯歌颂带来的空洞感。这是因为在这个城市里，我们的情感一直在积累，包括对时代的感恩、个人命运改变后的欣喜，完全是内心情感的自然流露。主旋律创作要坚持个人体验式的、形象化的写作。”

　　在田地看来，深圳对原创音乐的大力扶持，给本土音乐人提供了营养丰富的创作土壤。自2009年实施音乐工程后，深圳紧扣创作核心，培养和锻炼深圳本土音乐队伍，并推动本土原创力量与音乐创作的“国家队”相结合，从而催生了一批高水准音乐精品、尤其是高屋建瓴、悦耳动听的主旋律佳作。(深圳特区报/杨媚)