科隆爱乐为申城乐迷带来“实打实的硬菜”

马库斯·史坦兹(右)与萨宾·梅耶合作，演奏莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》。

　　昨今两天，有着200年历史的德国科隆爱乐乐团，在上海大剧院为乐迷带来两场名为“倾听德意志”的音乐会。在昨天下午的媒体见面会上，德国科隆爱乐乐团首席指挥马库斯·史坦兹说：“4年前，乐团在上海演出时，中国观众热烈的掌声至今让我难以忘怀，也为乐团留下了美好的回忆，再度来沪，希望为乐迷带来原汁原味的表演。”而此次演出也是他与科隆爱乐乐团合作的最后一个演出季，“我和乐团在10年中都成长许多，希望将此次巡演作为完美的谢幕”。

　　欧洲老牌乐团，“单簧管女王”萨宾·梅耶，再加上3位世界级“瓦格纳歌唱家”，此次演出阵容被乐迷赞为“实打实的硬菜”。本月18日，乐团为香港艺术节演出，受到香港乐迷的热烈欢迎。与昨晚演出曲目相同，香港站上半场由乐团与世界首屈一指的萨宾·梅耶合作，演奏莫扎特创作生涯的最后一部乐队作品《A大调单簧管协奏曲》，下半场则是理查·施特劳斯的《阿尔卑斯交响曲》。回忆当天的情景，史坦兹说：“一些年轻的乐手甚至从内地赶来，让我为其在乐器盒子上签名。”

　　尽管在亚洲巡演的其他各站受到欢迎，但是史坦兹显然更看重今晚在上海的第二场演出，因为今晚有着巡演中仅此一场的演出曲目——舒曼《降B大调第一号交响曲“春天”》和《女武神》第一幕。后者选自瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》，曾在2010年的上海世博会以歌剧形式呈现。史坦兹介绍说，此次他们特别邀请到3位世界级顶尖“瓦格纳歌唱家”，男高音兰斯·雷恩、女高音安雅·康培和男低音埃里克·哈夫维森，以音乐会版的形式再度演绎。

　　与歌剧版本比较，此次演出有何看点?史坦兹说：“歌剧演出时，乐团是在乐池演奏，此次则会与歌剧演员同在主舞台演奏，这就使得两者的声音结合得更为紧密，更能淋漓尽致地展现音乐之美。”两位男演员也表示，同台表演时，便于与乐团交流和互动。虽然布景、道具等视觉效果能够帮助观众和演员“入戏”，更好地渲染气氛，但脱离了动作、道具的束缚，也更能让观众关注音乐本身。男低音歌唱家埃里克·哈夫维森补充说：“瓦格纳在歌剧创作中，将歌词与音乐摆在同等重要的位置，所以这次音乐会版本，也给了听众挖掘歌词内涵的机会。”(文汇报/黄启哲)