一个下基层的音响师的意义

　　“一个锣鼓点，一个亮相动作，节奏的快慢，发声的强弱，演员的舞台表演实在离不开音响。 ” 2月18日晚，山西大剧院，当梅花奖艺术团团员、二度梅获得者林为林表演完昆曲《吕布试马》选段后走下舞台时，台下掌声雷动。不过林为林心里明白，自己这样完美的演出效果，与幕后音响师的努力是分不开的。

　　梅花奖艺术团从创立之初就是一支“轻骑兵” ，人员精简、舞美简朴，音响师取代了庞大的乐队。演员演唱依靠的是伴奏带，而伴奏带不像乐队伴奏那样，可以根据舞台表演形式和演员表演速度快慢，通过舞台调度来控制节奏。因此，“如果没有一个好的音响师，演出效果是不可想象的。 ”林为林强调，如果音响师对这个戏或者剧场声学环境不熟悉，又不具备较强的技术操控能力的话，他甚至是不会来演出的，因为“那是要砸场子的” 。

　　林为林的担心并非言过其实，梅花奖艺术团的不少成员都感同身受。音响放出来的效果，包括返听，如果不能跟演员形成一种强烈的共鸣，则演出效果肯定大打折扣。声音弱了，演员就会没自信;声音强了，又会盖过演员。相反，如果音响控制跟演员的舞台表演能够形成一种良好的默契，则可为表演加分。这种情况下，音响师自然而然成了艺术团成员的一颗“定心丸” 。

　　“唱得很舒服，谢谢你! ”每次演出完之后，记者常常会听到演员们这样跟梅花奖艺术团的音响师王继臣说。从演出前考察剧场的声学环境、调试音响设备、演员走台试音到演出过程中与演员的默契合作，这都是艺术团里的“大忙人”王继臣的例行工作。从2009年开始担任艺术团的音响师到现在，每次演出他都任劳任怨。“演员每到一处演出，剧场好坏他不关心，他最关心的是自己的声音，其实演出前走台试的主要是音响，只要音响没问题，演员就放心了。 ”

　　王继臣告诉记者，要把戏曲演员的音响弄好，首先得研究戏曲，得熟悉不同剧种、不同流派甚至具体到每个演员的发声特点、音色风格、音域宽窄，了解传统戏曲跟歌剧、美声、民歌唱法等有什么区别，只有这样，才能把音响调得舒服。王继臣拿参加这次活动的京剧表演艺术家孟广禄举例说，孟老师是裘派花脸，他的声音一定要有爆发力，高音高亢，低音也非常有力度，但他的声音有些沙哑，这就需要把他高音中明亮的音色调出来。演出中，王继臣会借助一些手段，比如反映在音响设备上，他会记下孟广禄声音中某一个特别好听的频段，“好的发扬，不足的补充润饰，最终让演员们惊讶，怎么出来的音色这么美” 。

　　“走台的时候，如果返听的效果不是很好，他会跟演员沟通，一次不行两次，两次不行三次，他会不厌其烦地把音响调到最好状态，让演员表演没有心理负担。 ”提起与王继臣的合作，梅花奖艺术团团员、淮剧表演艺术家陈澄感到很默契。而演员的反馈是搞好音响工作很重要的一个环节。“从演出的角度看，不管是现场观众席听到的音响效果还是演员的返听效果都一样重要，甚至在一定程度上，演员的返听效果更为重要，因为它直接影响演员在舞台上的发挥。 ”

　　王继臣说，音响师是一份需要用心来做的工作，同时也是一个艺术和技术相融合的行当。在他看来，音响师是演员和观众之间的纽带，音响师和演员之间形成默契互动，甚至也可以说是参与了艺术创作。而这份创作的付出，往往是被观众所忽略的，但对王继臣而言，只要演出成功，他就满足了。(中国艺术报/王新荣)