现代戏曲音乐创作：应自知、自省、自明(一)

　　汪人元

　　戏曲音乐作为一种民间艺术，何以不像在西方国家的境况，当专业艺术兴起、成熟之后，即呈现出民间艺术几乎消亡的局面，而仍然具有着相当的规模与活力?现代戏曲音乐的发展走过了一条不平凡的道路，取得了极大的成绩，但也存在着重要的问题。当前，伴随着若干年来面临且并未消退的戏曲生存的整体危机，戏曲音乐无论在继承还是创新上的问题与困难，都变得更加严重。于是，我们的文化自觉便显得格外重要。

　　文化自觉，首要自知

　　戏曲音乐的文化价值至今不能为世人普遍认知，甚至不为中国音乐界所普遍认知，是十分严重的问题。这同中国专业音乐教育从起步之始便是“西制格局”，并且延续至今，从而导致对戏曲音乐为代表的民族民间音乐长期不够重视是分不开的。对戏曲音乐文化价值的“不自知”的现象至今十分严重，这就必然极大影响对这份遗产的保护与良性发展。

　　从外部说，戏曲音乐基本不在中国现代专业音乐教育、创作、科研的视野之内。从内部说，戏曲从业人员也未能做到对戏曲音乐的充分自知。

　　由于长期以来对戏曲音乐尚缺乏系统完整的研究，无法做到以充分自知的相关知识对戏曲界进行普及性教育。1950年代以来不断推进的戏曲专业分工，也使专业内涵的认知出现分离：似乎对戏曲音乐的认知只是音乐工作者的事情。因此，在对音乐及其音乐精神在戏曲艺术中的地位与功能这样重大的问题上都很难达成共识，更看不到音乐在戏曲整体发展中的重要作用，以及音乐在各剧种中所具有的标志性意义。至于在具体的戏曲创作中更无法深入理解音乐与文学、导表演、舞台美术等各个方面应有的良好与深入关联，以及音乐作品的质地对剧目成败的重大影响。所以才会出现今天一个新剧目的创作，剧本创作、研讨、加工可达一二年之久，而定稿之后交给作曲，却仅给10天就要求完成音乐创作任务的不正常却又常见的现象。

　　即使是戏曲音乐工作者自身，往往自知的水准也并不够。比如许多作曲者本身会的戏就少，而且年纪越轻会的戏越少，因此对传统把握必定不纯熟、不透彻，更不能够体味戏曲音乐程式久经锤炼之后所蕴含的深刻意味和形式格律中的严谨逻辑，从而比较容易将它们视为陈旧落伍，而轻易地丢弃。

　　在戏曲音乐专业化建设的努力中，缺乏对戏曲民间性的深刻认知，便也处理不好民间性与专业性关系，简单地把它看作是一种替代的过程，而轻易地将民间性传统中的优秀部分也完全丢弃了，同时也很难处理好对传统程式的把握与艺术个性追求之间的关系。在具体的创作中，在继承与创新之间总是找不到准确的方向与目标，也缺乏较为成熟的技术手段，创作上远未达到自觉。相反常见的却是为新而新，甚至以为离开了传统就是创新，包括简单而轻易地用西方歌剧音乐的理念与技术来作为戏曲音乐创新的唯一法宝，而且新剧种学老剧种、小剧种学大剧种，整个戏曲则向西方歌剧音乐学习，以此作为专业化与现代化的范本，全国各剧种音乐走同一条专业化道路和同一条现代化道路，模糊个性、消解本体的危机非常严重。

　　文化自觉，也要自省

　　自省，即能省察自身的不足。

　　戏曲音乐进入现代社会，已经发生了许多重要的变化，我们需要清醒地看到自身的不足，用自省的态度来克服和弥补不足，以能更加充分地张扬自身的优势，更加自觉地找到戏曲音乐健康发展的道路。比如20世纪戏曲的演出场所发生的重大变化，就是逐渐由广场走向了剧场，这对于原本在开放式戏楼、庙台演出的传统戏曲来说，现代剧场艺术的基本格局，便会提出诸多新的要求。

　　但是，对于20世纪戏曲音乐的发展来说，最重要的事情还是专业化的建设。20世纪以来中国音乐重大发展变革的主题便是：东西方音乐文化的交流撞击和专业音乐的建设发展。在这样一个宏观背景之下，现代戏曲音乐的发展历程主要体现为由民间性向专业性的转换，当然，这种转换也是出于戏曲自身发展的要求。