倾听德意志

　　孙国忠

　　科隆爱乐日前重返上海大剧院的两场音乐会依然魅力十足，令人欣喜。整个曲目安排透露出乐团对此次访沪演出的精心准备：既有古典协奏曲的精品，又有浪漫交响乐的杰作，更具特色的则是音乐会版瓦格纳《女武神》第一幕的表演。这样的音乐呈现让我们在感受德奥传统底蕴的同时，体验交响乐表演艺术的绚丽多彩。

　　随乐团来访的萨宾·梅耶是当今世界最知名的单簧管演奏家，听她吹奏《A大调单簧管协奏曲》才能知道什么是大师的演绎，那是一种真正融入音乐的艺术诠释，听众在她的表演中已忘记技巧的存在，渗入心田的只有莫扎特才能带来的澄明与温暖。

　　相比舒曼《降B大调第一交响曲“春天”》的中规中矩演奏，科隆爱乐表演的理查·施特劳斯的《阿尔卑斯交响曲》则显得激情澎湃。这部交响曲结构庞大，气势宏伟，作曲家用多个段落的组合描绘了这座名山从黎明到傍晚的不同景色以及攀登者的情绪变化。像这样散化构建的大型标题性交响曲并不容易处理，这也是这部作品上演不多的主要原因。乐团首席指挥史坦兹与科隆爱乐对此曲的把握可以说是得心应手，充分展露出一个职业乐团的热情与艺术能力，演奏中所传递的音乐张力与交响色彩让人再思标题音乐的意蕴与价值。

　　毫无疑问，科隆爱乐此次访沪演出最精彩的当属瓦格纳《女武神》的第一幕。女高音安雅·康培、男高音兰斯·雷恩和男低音埃里克·哈夫维森都是当今世界最具实力的“瓦格纳歌唱家”，其艺术造诣有目共睹。尽管是音乐会版的演出，我们仍能深深地感受到歌唱家们融入戏剧情境的角色演绎。瓦格纳的确是一位戏剧大师，即使在这主要靠3个人物的大段演唱与情感交流中，观众也能强烈地体验到瓦格纳特有的音乐戏剧冲突与内在张力。从某种意义上讲，瓦格纳的乐剧就是一种特殊的交响乐，因为歌者的演唱已经作为一个独特声部加入到交响乐的洪流中，声乐的表达已不仅是为了体现歌喉的美妙，它已转化为戏剧的情愫渗透于交响的空间与时间之中。观音乐会版瓦格纳乐剧的演出，让我们从另一个角度感悟到这位自称“贝多芬传人”的音乐家的创作理念与艺术情怀。

　　值得一提的是，21日音乐会加演的3首曲目全部选自瓦格纳歌剧-乐剧中的器乐部分，从《帕西法尔》的配乐到《罗恩格林》的第三幕前奏曲，再到“女武神的飞驰”，瓦格纳色彩斑斓、充满想象力的交响篇章让上海乐迷真正过足了瘾。(作者系上海音乐学院教授、博士生导师)