吉他的历史
吉他音乐的诞生及其发展,我们对它进行糸统的分析与研究,便是所谓的吉他音乐史。其重要的内容包括,乐器构造,性能等的发展过程,吉他音乐本身产生的时代背景和社会结构,,各个时期的吉他代表人物,等等。我们将尽力从有关文献及辞典中,进行一点一滴的探索与研究。
一、鲁特与吉他的关系
最早的鲁特琴是各式各样的长颈乐器,并且只有极少数的琴身是从圆形或梨形衍化而来。欧洲吉他被归入其中的短颈鲁特,出现时间要比长颈鲁特晚几个世纪。最早的吉他形状的短颈鲁特是基督纪元开始后不久出现于中亚细亚的。中世纪的鲁特以及对它们的结构的描述显示了它们的琴身与琴颈是由一块木头做成,而面板是以后再组装到共鸣箱上的。不过在阿拉伯音乐中享有很高地位的乐器乌德(UD)算是一个例外。乌德这种乐器形若半梨,琴颈上面没有弦枕,装有四副双弦,用木拨子弹奏;后来又增加了一副双弦,用鹰的羽翎代替了木制的拨子。从阿拉伯的这种鲁特琴传入西班牙后,这种弦乐器在西班牙得到了革新和改良:鲁特琴的胴体从梨形转变成扁平,表面板则由圆球形状变成有轮廓的蚕茧形。这样就改变了有长时间宿缘的异教徒所喜好的不纯音,而获得了希腊的希他拉琴所具有的普性。由此诞生了吉他。阿拉伯鲁特琴在西班牙的改良,使西班牙理所当然地成了“吉它祖国”,而由鲁特琴向吉他的发展也正是东西方文化交流的必然结果。
二、吉他音乐的萌芽
十六世纪时,吉他仍然是一种为大众所弹奏的娱乐乐器 ;随着弦数的增加、性能的提高、构造的改良,它才逐渐地成为能够登大雅之堂的正统乐器。在其不断完善的过程中,我们不能不提到对其做出巨大贡献的两位先驱开拓者:天才诗人比先特·约斯比内尔(VICENTE ESPINET)和医学博士胡安·卡罗斯·阿马德(JUAN CARLOS AMAT)。
三、古典时期
吉他的古典时期,在音乐史上,又称为吉他的“第一黄金期”,即从1790年到索尔、阿瓜多、朱利亚尼等音乐家所经历的时代。这一时期,欧洲的吉他界人才辈出,主要以巴黎为中心。在复兴地的西班牙则以蒙雷迪、阿瓜多与索尔等吉他演奏家为代表。
意大利吉他三巨星
·莫洛·朱利亚尼(MAULO GIULIANI1781—1829)
朱利亚尼是古典时期堪称索尔并架齐驱的意大利吉他演奏家、作曲家。1781年7月27日生于意大利巴列塔(BARLETTA)。
他从幼年时期开始学习作曲及大提琴和长笛等乐器,后改学吉他,逐渐显露出他的音乐才华。十八岁时,他就以著名音乐家的身份在欧洲大陆巡回演出。据A·P·加布的证实,贝多芬的那句“吉他本身就是一个小型管弦乐团”的赞叹,就是在欣赏了朱利亚尼的演奏后,发出的肺腑之言。
1806年,朱利亚尼定居于奥地利首都维也纳,在此地教授吉他,并致力于作曲。1808年4月,朱利亚尼首次演出他的代表作《吉他协奏曲》(作品32)并得到高度评价。1813年12月贝多芬《第七交响曲》在维也纳首次演出时,朱利亚尼在乐队里演奏大提琴。演奏、作曲、教育等各方面积极的音乐活动,使朱利亚尼成为维也纳古典吉他音乐活动的中心人物。在当地,他被称赞为最杰出的吉他演奏家。同时,他与许多知名钢琴家、大提琴家、作曲家结为知交,如德国著名的古典音乐大师贝多芬、奥地利著名吉他音乐家安东·迪亚贝里、被誉为“交响乐之父”的海顿等。朱利亚尼最独特的音乐活动,就是经常和钢琴家方美尔·蒙西约雷斯以及小提琴家迈西达同台演出,并一同谱写吉他乐曲,这样就使更多的著名音乐家了解到吉他的特色,对吉他的发展起到了无法估量的作用。
朱利亚尼于1819年归国,到了威尼斯。翌年移居罗马,作为吉他演奏家继续其音乐活动。后来他又到荷兰、苏俄等地巡回演出,特别是在俄国取得极大的成功。他把作品100号的练习曲呈献给皇太子妃迪利奴·曼西可夫,并为七弦的俄罗斯吉他作曲。二十年代他到英国旅行演出,与索尔竟演。
朱利亚尼全家都是音乐家,其长子美凯尔是位卓越的歌唱家,女儿艾密莉是吉他演奏家。
1829年5月8日,朱利亚尼在拿波里(即现在的那不勒斯市)逝世。
朱利亚尼所创作的吉他作品之多,是其他作曲家所不及的。近年仍然录制唱片的代表作有:用两把吉他表演的《协奏风格的变奏曲》(作品130),《小提琴与吉他的歌调》,用小提琴或长笛跟吉他演奏的《E小调大奏鸣曲》(作品25)和《A大调大奏鸣曲》(作品85),吉他独奏曲《英雄的大奏鸣曲》(作品150),《C大调吉他奏鸣曲》(作品15),《小奏鸣曲》(作品71),《主题与变奏》(作品105),《大序曲》(作品61),《西班牙福利亚主题变奏曲》(作品45),《亨德尔主题变奏曲》(作品107)以及吉他协奏曲多首。
朱利亚尼的创作具有鲜明的个性,音乐充满活力而明快,乐曲展开时直截了当地造成宏大的气势。常用各种音型的分解和弦和琶音式的织体写法。朱利亚尼的演奏,主张用右手指甲拨弦,据传其演奏风格与创作一样,豪迈奔放而明快洒脱。
·费尔迪南多·卡鲁里(FERDINANDO CARULLI 1770—1841意大利著名的古典吉他演奏家、作曲家。1770年2月20日生于拿波里(NAPOLI,即现在的那不勒斯市)。
卡鲁里出身于书香门第,自幼随牧师学习大提琴,后改学古典吉他,青年时就已成为吉他演奏名手。1808年前往巴黎举行音乐会获得好评。从此定居于巴黎,进行演奏和创作,在当地被称为最杰出的吉他演奏家。1810年,卡鲁里四十岁的时候,在巴黎出版了《吉他演奏法》(作品241)一书,继而多次重版,在第六版里又增加了六首练习曲和一些小品。随着这一教程的畅销,卡鲁里又闻名于艺术之都巴黎。这本教程与同时代其它教程比较起来,更适合初学者学习。它采用循序渐进的方式,使初学者在对乐曲的练习中,逐渐掌握吉他演奏技巧,领悟到曲式的构造(如二段体和三段体的形式),以及有关和声的和谐与不和谐的区分等。在当时的吉他教程中,课程配置如此合理,理论指导如此透彻的教程,还不多见。`1825年,他在巴黎又出版了为吉他演奏者撰写的和声学。
卡鲁里一生创作了近四百首吉他曲,其中包括协奏曲、各种重奏曲、变奏曲、练习曲等。代表作有《A大调吉他协奏曲》(作品140)、《A大调序曲》(作品6之1)、《A大调奏鸣曲》(作品21之1)、《大奏鸣曲》(作品114)、《小二重奏曲六首》(作品34)、《小夜曲三首》(作品96)等。他的作品结构匀称而古朴典雅,具有丰富的和声和优美的样式。他的许多吉他独奏曲易演奏,迄今依然被选作吉他教材。
此外,卡鲁里还做过十弦吉他。(加上四条低音开放弦)1841年2月17日,卡鲁里逝世于巴黎。
·马迪奥·卡尔卡西(MATTEO CARCASSI 1792—1853)意大利著名的古典吉他演奏家、作曲家。1792年生于佛罗伦萨(FIRENZE)。
卡尔卡西自幼学习吉他,十八岁时就已崭露头角,名闻意大利。二十岁时,他前往德国进行旅行访问演出,获得成功。1820年,在他二十八岁的时候,他实现了在艺术之都巴黎获得成功的愿望。在巴黎,他以自己的成绩确立了吉他名演奏家和吉他教授的地位,他的名声已超过了先行巴黎的前辈卡鲁里。随后,他又在英国首都伦敦首演成功。从此,为了巴黎和伦敦的演出活动及教授吉他音乐,他多次往返于巴黎与伦敦之间,并多次访问德国,在德国的各主要城市巡回演出。1824年秋天回到伦敦,翌年六月在皇宫歌剧院演奏。1828年,卡尔卡西以吉他独奏家的身份和著名歌唱家舒德忖哈乌森夫人在阿卡伊鲁·鲁姆音乐厅同时演出。当时,该音乐厅是一流演奏家的演出场所,舒伯特、苏塞约迪、蒙西雷斯以及12岁的李斯特、门德尔松等,都曾在这里进行过精彩的演奏。虽然,该音乐厅已于1830年在一场火灾中焚毁,然而,这些著名音乐家包括卡尔卡西的演奏为音乐厅的历史留下了辉煌的一笔。在伦敦获得极大成功的卡尔卡西,其后又回到巴黎。1836年曾一度回到意大利,继续从身吉他演奏及创作。而后,他又两次受到伦敦方面的邀请,到英国各主要城市巡回演出,并再次获得极高的评价。 卡尔卡西最后定居于当时的吉他文化中心巴黎,直至1853年1月16日去世。
卡尔卡西的优秀作品《卡尔卡西古典吉他教程》(作品59),估计最早于1836年首次出版,当时分为三个分册。1896年发表增补版。后来出版过经他人增删的各种版本。经过增补的中译本由人民音乐出版社于1986年1月出版。在吉他音乐教育方面,本书产生了广泛的影响。此外,《卡尔卡西练习曲二十五首》(25 ESTUDIO,作品60)也是他的主要代表作。由刘贝特(M、LLOBET)和马撒(R、S、MOZA)等标注指法。对于吉他学习者来说,卡尔卡西教程中那些活泼动听的练习曲,无疑要比卡鲁里的练习曲更令人喜爱,因而拥有极高的普及度。学习吉他,卡尔卡西是一条必经之路。
卡尔卡西创作的吉他作品还有:《八首慰安曲》、《三首瑞士风的歌与变奏》、《十二首小品》、《田园曲》、《六首狂想曲》、《俄罗斯风格与主题变奏》、《三首回旋曲》、《三首奏鸣曲》及歌剧《黑头巾主题幻想曲》等。其作品编号73,有300曲之多。
卡尔卡西的音乐华丽、辉煌,充满新时代的旋律,至今仍受到人们的喜爱。