春声澹荡满香江 ——第42届香港艺术节走笔(二)

　　舞蹈方面丝毫不输光色。德国最著名现代舞编导家皮娜·鲍什早期创作的《死而复生的伊菲格尼》是戏剧融入舞蹈艺术的标志性作品。

　　另一位与艺术节相关的现代舞大师级人物是崔莎·布朗。崔莎·布朗不囿于教条，以著名的“布朗风格”：反地心吸力，美丽的肢体动作，巧妙的几何构图，强烈的视觉元素，独步舞林。她一直指导的布朗舞蹈团将在香港完成两场次演出。

　　苏格兰芭蕾舞团的《仙凡之恋——摇滚激情篇》、英国艾甘·汉舞蹈团的《思想伊戈：百年春之祭》、意大利米兰史卡拉歌剧院芭蕾舞团的《吉赛尔》、俄罗斯莫伊谢耶夫舞团的民族舞任意选择一场演出，都可以跟着世界舞蹈创造前沿的艺术家们兴奋不已。

　　多元包容的艺术殿堂

　　毋庸讳言，香港深受殖民文化的影响，但是今天，当香港走上新的发展阶段后，港口文化和域外文化的复合体恰恰使得香港显得十分包容和多元。

　　香港艺术节在选定节目中，必须照顾到多种不同的口味，这既是艺术的需要，也是观众基础的需求。“纷纷素颜离瑶池, 飞来人间相攒聚”，美国、英国、法国、德国、俄罗斯、韩国、日本、非洲等50多个国家的独立艺术家和演出团体使得香港艺术节具有广泛的国际性和丰富的代表性，适应了香港不同文化群体和艺术品位的需要。

　　当然，香港艺术节历来重视本土文化元素的融入。香港中乐团的“乐旅中国 VIII”， 香港小交响乐团和世界级钢琴家葛罗夫纳的合作演出，女作曲家邓慧中、林兰芝创作的《形象香港》等在艺术节引人注目。粤剧在香港有着深厚的土壤，在戏曲板块的文武新一代的主题下，香港本土的青年粤剧艺术家蓝天佑、郑雅琪、林子青等将担纲展现中华戏曲艺术的魅力。而在话剧板块，香港艺术节多年来坚持扶植新创话剧，本年度4个剧目《女戏1+1》、《森林海中的红楼》、《末族》和《铁马》，风格各异、大胆新颖、思想犀利，受到戏迷的普遍热捧。

　　除了文化地理来源的多样性，节目风格题材的多样性，也一样体现了这种多元。导演汤·莫里斯找来活力充沛的年轻演员，操纵由南非木偶剧团制作的精致木偶，以木、藤、铝等材料制成，演员和木偶的结合表演剧中角色这无疑具有冲击传统艺术界限的实验性质。剧团制作的精致木偶，以木、藤、铝等材料制成，演员和木偶的结合表演剧中角色具有冲击传统艺术界限的实验性质。

　　继2011年香港艺术节首演的《水浒108——忠义堂》，造成两岸三地大轰动后，吴兴国、张大春、周华健，与香港艺术节、上海戏剧学院再度联手，通过《荡寇志》把京剧艺术的手段和混合电子摇滚巧妙连接、相融，讲述历经无数次淋漓热血洗礼的一百单八将，以激情的叩问和时空穿梭，探索当代人的精神存在和道德状况。

　　从观众身份的来源上，香港艺术节作为以社会效益为主要目标的民间活动，充分考虑香港市场社会中不同群体收入的阶层差异性。在企业家和公益机构的支持下，在门票价钱设置上，平均控制在200到300港元之间，学生票价减半。每年艺术节的上座率都达到90%之多，出现一票难求。再加上在免费演出和大量的加料节目中，艺术家、精英和普通大众都平等参与，开放互动，使得艺术节事实上成为社会文化认同的有效弥合剂。

　　开放、高效、透明的现代管理

　　香港艺术节是香港人的骄傲，香港从政府到社会贤达到普通民众都非常重视艺术节。香港艺术节由热爱艺术的查理斯·哈代爵士发起，得到华人实业家冯秉芬爵士及邵逸夫爵士的热情支持。每年的香港艺术节，香港的行政首长多半莅临。现任香港艺术节主席夏佳理，是香港司法、财经和博彩业的核心人物，并曾长期担任香港赛马会主席，而赛马会正是除康乐及文化事务署外香港艺术节的最大支持者。

　　当记者问何嘉坤女士，您觉得本届艺术节的亮点是什么的时候，梁女士微笑着，但是十分自信不假思索地回答：“全是亮点!”这不啻是一个奇迹。

　　根据惯例，香港艺术节每一届艺术节活动结束时即公布下一届的主要节目和事项，于是，等不到剧团和艺术家散去，艺术节的运营团队就摩拳擦掌，为下一个灿亮的春天而奋斗了。(中国文化报/杨晓华)