古筝教学中拇指的技巧与肌能训练(一)

　　摘要：大拇指在古筝弹奏中，无论是传统弹奏方法还是现代弹奏技巧中都充当着重要的角色，不可替代。目前在教学中对其肌能的系统训练，存在着意识误区，以至影响了音乐风格的表现，阻碍了现代音乐技巧的发展。因此，重视拇指肌能训练，用科学发展的理念来加以引导，掌握不同的力度、速度、角度的弹弦方法，使其自如、灵活地运用到筝曲表现中去。

　　古筝有着近三千年的悠久历史，在漫长的流传岁月中，形成了丰富多彩的艺术流派和独特的艺术产物。而今古筝已成为民族器乐中学习人数最多，普及速度最快的一种乐器。各大艺术院校，师范院校的音乐专业都开设了古筝专业课，全国艺术交流大会的召开标志着古筝专业的教学从经验阶段开始转向重视对科学教学的理性研究。因此，在现代古筝专业教学中，如何采用新的方法，特别是系统方法并吸收其他学科在理论和研究方法方面的成果，从大量分散的、个体的、局部的宝贵经验中探究教学的客观规律，是把古筝专业教学真正提高到科学程度的关键。

　　一、古筝教学中应关注拇指弹奏技巧

　　(一)关注拇指弹奏方法的必要性

　　拇指是人手中最重要的部分，在人类生活中，大拇指常被用来表示第一，首要的，至高无上的，最好的等，这些都说明大拇指不仅灵活而且有力量，也说明大拇指在手功能中的重要作用，对于从事各种手的技能性工作的各类专业人员来说尤为重要。

　　汉代阮禹著名的《筝赋》中对古筝弹奏技巧的描写就有“大兴小附，重拨轻随”的名句。所谓“大兴”指大指弹奏主旋律。“重拨”指弹奏主旋律的大指为突出主旋律而拨的力度大一些。可见，在古筝传统的弹奏方法中，大、中、食三个手指有明显的分工，通常用大指和食指弹奏曲调，其中又以大指为重，中指一般弹奏低八度音用来与大指八度音相配合。大指除了用于弹奏旋律外，也可依附其它手指进行加花。

　　在早期的演奏技术中，拇指是最先使用并担负主要弹奏任务的手指，拇指与其它手指配合的弹奏，丰富了古筝技法，这种以拇指为主的弹奏体系一直被沿用至今。“加花”，在大指与中指，食指同时弹奏，加强力度，丰富音乐色彩;在传统筝曲中与许多创造筝曲中，勾托抹托“四点弹法”也是一种常见的技巧，如浙派筝曲《四合如意》，创作筝曲《草原英雄小姐妹》;中指与大指以八度跳进形式交替弹奏，以代替同度音，完成大指不能完成的旋律的弹奏，如《渔舟唱晚》;还有中指配合大指摇在低八度扫弦构成扫摇来渲染气氛，如《战台风》;多指一次弹奏的琶音和弦中，大指承担着旋律主音的作用，如《雪山春晓》，《浏阳河》。

　　由此可见，大拇指在古筝弹奏中，无论是传统弹奏方法还是现代弹奏技巧中都充当着重要的角色，具有不可替代的地位。其技巧掌握的熟练程度，科学弹奏与否，与其它手指的协调配合能力的高低，都直接影响到乐曲整体旋律线条的流畅及音乐细腻程度。在其余手指大量介入弹奏时，大指仍采用传统的弹奏方法，显然不能适应新的弹奏需要，因此对大指的生理结构及其运动功能单独地进行深入细致的分析、训练就具有了重要的意义。

　　(二)目前古筝教学中拇指训练的现状和存在问题

　　古筝学习普及至今，众多古筝爱好者对古筝情有独钟。幼到四岁琴童，长到七旬老人，各种音乐培训机构、琴行都广收古筝学生。更多家长也选择古筝这件乐器，原因是其形美，音美，更重要的原因是初学古筝入门简单，上手快，对先天手型要求不高。更多古筝老师也随家长之意，急于让家长看到其“成果”，加速其训练过程，对每个手指的训练一带而过，直接进入乐曲的弹奏学习。

　　在20世纪七、八十年代，古筝作为民族乐器还没有琵琶、二胡、笛子等深入面向百姓民间，学习往往是通过艺人、师傅的口传心授，一遍遍模仿让手指形成弹奏习惯。在不同的流派中对拇指都有不同的弹奏方法，以表现不同的地方音乐风格。而目前古筝的教与学中，许多业余弹奏者对传统筝曲中拇指的不同弹奏方法不甚了解，甚至采用同一弹奏形式来处理不同风格的乐曲，如山东筝曲中拇指的小关节托劈，河南筝曲中大关节游摇都混为一谈，同样是托擘，但实际弹奏中的方法和力度、旋律要求都各不相同，如果在训练过程中用一个方法弹奏，其独具特色的风格将面目全非，这不得不让从事古筝教学的老师们引起重视。为保持原有特色，应尊重传统，把一些特色技法单独训练，在演奏此类乐曲时能原汁原味地将其音乐特色表现出来。