2013中国艺术发展报告出炉

　　导读：舞台戒奢华、接地气，舞蹈联姻电视风生水起，文艺志愿服务辐射全国，天价拍品搅动艺术市场……2013年的中国艺术界传递着太多的正能量，但也不乏乱象与困境。昨天，由中国文联组织文艺界知名专家学者编写的《2013中国艺术发展报告》，以“首届中国艺术发展与前瞻网谈会”的形式推出。中国音协驻会副主席徐沛东、中国电影家协会驻会副主席康健民、中国戏剧家协会驻会副主席季国平、中国舞蹈家协会驻会副主席冯双白等做客人民网，畅谈一年来文艺界得与失的同时，还与网友的尖锐提问正面交锋。

　　今年的《报告》延续了去年回顾、厘清与反思的结构，在张扬成绩的同时，也用了较大篇幅梳理乱象、探讨困境，对一些作品的点名更是毫不留情。

　　戏剧 盲目建剧场使得二、三线城市票价高过京沪

　　2010年至2013年间，全国已建成和将建成的大剧院有40家左右，但不少地市乃至县级市在建设剧院时，没有考虑到当地文化消费能力以及资金周转能力，一味求大型化、现代化、国际化，斥巨资建设的剧院往往外观奇特有余而使用不足，再加上没有足够的剧目去填补市场空白，形成了恶性循环——场租高增加了演出成本，进而导致票价变高，使得很多剧目在二、三线城市演出的票价甚至高于北京、上海，有时最低票价180元起，而最高票价1800元还没有封顶，导致观众的流失。

　　电影 提升叙事智慧仍是老生常谈

　　提高叙事智慧虽是老生常谈，但去年小成本影片叙事弱、内涵弱、试听语言弱的“三弱”问题还是格外突出。其中《一夜惊喜》、《分手合约》等“小妞电影”借鉴美国类型片模版时由于不是在本土文化的根基上，因而艺术气质存在不协调之感。而《致青春》、《小时代》等虽因文学作品的影响力与导演的“粉丝效应”，迅速收获话题效应和青年受众，但在电影叙事上，《致青春》主人公校园和毕业两部分叙事节奏有断裂感，《小时代》重场面、轻情节，对浮华都市时尚元素过度渲染的同时，情节则显得矫情而单薄。即使像《全民目击》、《无人区》这样类型化比较到位的影片，在叙事的逻辑关系、心理动机等叙事环节也存在瑕疵。

　　音乐 体制改革让西部院团阵痛惨烈

　　在音乐篇中，文化体制改革给西部院团带来的阵痛最为惨烈，以西部交响乐团的生存状况为例，为了照顾一些老团员，文化部门出台了诸如30、50政策以及25政策，即工龄年满30年或年龄满50岁的人员可以原有事业编制身份申请退休，管乐演奏员凡工龄满25年亦可退休。由于退休人员的收入比将来进入社保系统后要高出不少，直接导致乐团成员大量流失，甚至引发一些乐团解体。

　　曲艺 方言的退化将曲种推向尴尬

　　曲艺篇中，方言的退化对曲艺的影响被重点提及。曲艺是一门以方言土语为特征的表演艺术，地方方言是曲艺的标志性载体，由于方言在语音上的差别才产生了丰富的曲种，因而没有方言就没有地方曲艺。然而随着普通话的普及和社会传播环境的改变，方言与地方文化日渐式微，很多80后、90后的孩子甚至不会说方言，他们的语言断代也意味着曲种的断代和消亡。比如年轻一代对江南方言听说能力的退化，使得以此为基础的艺术样式，如上海滑稽戏面临尴尬的境地。

　　美术 “走出去”成为吸引藏家的手段

　　美术篇中对于“走出去”提出了独到的见解。随着“第55届威尼斯双年展”中国馆主展展出，大量中国美术家自费在当地举办平行展以及外围展，部分艺术家通过进入威尼斯双年展来衡量自我被西方认同的程度，显露浮躁和功利心态。很多在国外办展的艺术家和机构，并未得到当地艺术界的理解，而是把海外展览看做是吸引中国藏家进行市场炒作的手段。

　　舞蹈 消费时代为舞蹈创作带来媚俗倾向

　　中央八项规定出台后,总政歌舞团、北京交响乐团、东方歌舞团等大型院团订单骤减，市场萎缩加之消费时代的催化下，舞蹈创作和表演呈现出一个潜力无限的以消费为主导的身体意识，“卖家”、“买家”媚俗的口味容易导致偏离舞蹈艺术的审美本质和传情达意的核心目标。消费时代的舞蹈创作良莠不齐，这种媚俗倾向是新时期社会文化环境对舞蹈创作产生的负效应。(北京青年报/郭佳)