小提琴练习中节奏感的培养

　　音乐是时间艺术,时间由节奏来划分时节奏主导着音乐的情绪,或激昂或缠绵,或欢快或悠扬,我觉得有两点最能体现节奏在音乐里的重要性,一是强弱表情及重音位置的表现,二是速度快慢的不同,比如进行曲往往采用铿锵有力的2/4节奏,而缠绵的乐曲一般是4/4节奏,这样出来的效果悠扬而抒情,这些理论教科书里叙述的已经很清楚了。

　　我们拉琴的过程,从一开始就要重视节奏感的培养,比如一首练习曲我们可以用各种速度和各种力度来分别练习,快到飞快,可以练习两手的配合,手指的灵敏弓子各种技巧的驾驭能力,慢到其慢,锻炼控制能力,追求最佳的音色表现,这样就象画家一样,我们的调色板的颜色会非常丰富,用到什么颜色的时候可以顺手拈来。均衡节奏的培养可以借助节拍机,规整是自由的基础,节拍机能装在心里,要多快就来多快,这是很了不起的功夫,我很反对用脚打拍子的方法,即不雅观,又没有道理,是个坏习惯,借助节拍机用心踩上节奏,合钢琴伴奏时要两人心里节奏统一才能配合默契,拉乐队时节奏无疑要统一在指挥那里,试想乐队演出时每位乐手都在用脚打拍子,画下漫画来一定是人们不错的笑料呵呵。我们在表现一段音乐时很可能有多种节奏交替出现,有一种很形象的比喻可以让你有节奏感的切身体会:散板就象我们在散步,自由而无虑;行板同走路,不慌不忙;快板如小跑,紧迫而从容;激板如冲刺,紧张而振奋。

　　节奏型是伴奏织体的承载,好比一块布有平纹,斜纹,条绒,呢子,等等,不同的布料手感是不一样的。用三拍子写成的圆舞曲欢快而跳跃,让人听后难免要翩翩起舞,陈刚改编的小提琴曲<<阳光照耀着塔什库尔干>>一开始的主旋律采用7/8的节奏。再加上浓郁的民族风味中增二度的出现,正确的反映了作者的意图,听后悦耳悦心,能够熟悉和掌握各种不同的节奏型,是音乐表现中不可或缺的重要手段。