中国歌剧的过去时、现在时和将来时(二)

　　首先，拓展了歌剧的形式，形成了多元并进的局面。过去的歌剧大多是革命题材和历史题材，虽有厚重感，但离现实生活较远，缺少亲切感，所以很多演出团体尝试了音乐剧和轻歌剧的创作。最成功的例子是前线歌剧团创演的轻歌剧《芳草心》获得了巨大的成功，其中的主题歌《小草》 (王祖皆、张卓娅曲)成为当代流行歌曲中屈指可数的歌剧选曲之一。这首歌曲和先前的歌剧主题歌曲相比，由于旋法朴素，结构简练，更符合当代青年的审美爱好，所以歌曲一诞生就立即唱红。后来虽然歌剧不演了，但这首歌曲成为歌颂草根群众的代表作，一直受到广大歌迷的热烈追捧。

　　其次，在风格把握上又重新回到五六十年代崇尚的民族歌剧的老路上。因为中国戏剧源远流长，昆曲滋养了百戏，各种地方戏的显著区别是唱腔和语言的不同，所以，可以看成歌剧是由特定歌曲组成的新颖戏剧。地方戏都用板腔结构，民族歌剧也常借用此法，而使唱段平易近人。每一部民族歌剧的音乐素材是否选准是成败的关键所在——太熟悉了有雷同感，难以吸引;太新鲜了有陌生感，难以亲近，有经验的作曲家总在两者之间寻找最佳契合点，然后写出令人回肠荡气的旋律来，听之共鸣，唱之倾心。

　　这方面，总政歌剧团的王祖皆和张卓娅这对伉俪，多年来坚守在民族歌剧的园地中默默耕耘，取得了可喜的成绩。歌剧《党的女儿》和《野火春风斗古城》是他们创作的两部比较成功的歌剧，由于题材耳熟能详，而且分别采用了江西和河北的音乐素材，采用了现代作曲技法，谱写成一首首曲折而优美的歌剧旋律，如《血里火里又还魂》 《万里春色满家园》 《不能尽孝愧对娘》 《永远的花样年华》等多首歌曲，已成为近年来歌坛上经常演唱的大型声乐作品，成为现代歌剧得到强烈反响的重要收获。

　　衡量歌剧成功与否的硬指标是，歌剧中的歌曲应被广大歌迷所接受，所传唱。应该说歌剧《党的女儿》和《野火春风斗古城》中的歌曲，民族风格鲜明而浓郁，板腔丰富，声线跌宕，让歌剧界又看到了中国歌剧东山再起的希望。

　　中国歌剧的将来时

　　歌剧是否繁荣，是衡量一个国家音乐水平高低的一个重要标志。虽然中国歌剧在跌宕起伏中前进，但还应科学地谋划未来的发展方向。回顾过去中国歌剧的成败得失，事实证明，民族歌剧的成功率较高，只要歌曲好听，就会趋之若鹜地传唱。但歌剧毕竟是“舶来品” ，还得尊重国际流行的创作法则。就是说，今后不能千篇一律地创作近似中国戏曲的歌剧，还应继续尝试具有西洋风格的歌剧。与国际接轨，关键是歌剧中的歌曲应尽量体现中国特色，因为中国歌剧首先是唱给中国听众欣赏的，如果国人嗤之以鼻，那么作品立即会寿终正寝。

　　歌剧的咏叹调必须绞尽脑汁精心设计。以前的很多中国歌剧之所以不受欢迎，就是剧中的咏叹调既缺少亮点，又缺少技法，所以今后务必下足功夫写好咏叹调。有两条路径可去借鉴：

　　一条是可借鉴深受国人喜爱的外国经典咏叹调。如普契尼创作的歌剧《图兰朵》中的选曲《今夜无人入睡》在中国舞台上盛唱不衰，究其原因，歌曲除了音区布局合理，旋律充满新意外，其中糅合了许多国人钟情的五声性音调也是重要原因。从中可得到启发，洋歌曲中也应渗透土音调，才能在中国歌坛上生存。

　　一条是可借鉴深受国人喜爱的中国经典独唱曲。如谷建芬创作的美声唱法歌曲《那就是我》已在中国歌坛上回响了多年，究其原因，歌曲除了结构丰满，发展严谨外，还有我们民族特有的小拖腔旋法，这是这首歌曲流行的重要原因。从中可得到启发，可将这种风格的歌曲运用到歌剧中去，容易为歌剧锦上添花。

　　至于宣叙调的创作也应追求中国特色。民族歌剧中的“清板”段落富有中国风情(如《江姐》中的唱段)，还应继续强化运用。西洋风格歌剧中的宣叙调可仿照流行歌曲中“词密腔少”的写法(如《红旗飘飘》的A段)，这样的词曲结合形态，也能受到国人的喜爱。

　　还有，加强男性唱腔的设计(以前成功的歌剧作品大都是女性唱段)，加强歌剧作品的宣传(以前的《洪湖赤卫队》 《江姐》都曾拍成电影播放) ，都应成为将来歌剧创作中不能疏忽的推广环节。

　　由于歌剧创作周期长、投入大，并且是一个涉及文本、作词、作曲、配器、乐队、演员、导演、舞美等全方位的系统工程，所以更需要精心策划、郑重定夺，并在创演中不断修改。只有在精益求精中追求完善，才能收到预期的效果。相信未来的歌剧前景是乐观的、美好的，一定会涌现出脍炙人口的歌剧选曲来，成为歌坛上独领风骚的奇葩。(中国艺术报/杨瑞庆)