【小提琴教学】跳跃式学习(二)

　　跳过二级考三级，这一情况非常普遍。让我们解析上海2001年小提琴考级曲集。第三级有2条音阶、3首练习曲和4首乐曲组成。音阶出现了第

　　二、第三把位。练习曲的要求写得很明确：顿弓、装饰音、一弓十二个音(要求连贯、均匀)。乐曲的篇幅比较长，出现了双音和跳弓，难度明显加大。为了让习琴者在短短的一年里从一级跳到三级，教师放弃了其他小提琴教程，专攻考级曲目。在一把位还未巩固的状况下，直接换把。为了使习琴者尽快掌握应试技能，教师在指板上画了许多记号，让习琴者的手指在记号中穿梭行走，学生像一个输入程序的机器人机械地演奏着五线谱符号，笔者认为这是致命一伤。教学规律告诫我们：第一把位掌握得如何，对于琴童未来的发展起着决定性的作用。德国小提琴教育家霍曼在其小提琴教程“换把练习”的文字说明中写到：“初次练习小提琴时，先从第一把位开始。在这个把位上没有打好基础切不可任意练习较高的把位。必须将第一把位练习得十分纯熟，再练习较高的把位，就不至发生过分的困难。”①所以，习琴者必须在第一把位上将小提琴演奏中的一些基本技术和演奏手法运用自如，这是学习换把的前提。但是，许多习琴者已拿到了六级、八级证书，识谱能力却很差，基本技术摇晃不定。这一切的根源是教师没有遵循循序渐进的教学原则，这个原则就是教师要按照教材的内在逻辑性和学习认识活动的顺序性进行教学。单一练习考级教材会造成学生音乐素养不全面，基本技术有局限性。由于许多学生一套考级教材要练习半年甚至一年，天天面对同样的练习曲，遇到同样无法逾越的困难，学琴者兴趣便会大减。

　　二、跳跃式学习

　　笔者认为，小提琴的基础教学绝对不能轻而易举地跳过去，就像造高楼，地下基础是豆腐渣工程，大楼必倒。由浅入深、由简到繁，这是学习所有新知识的座右铭。现在许多演奏者演奏的乐曲既大又难，可习琴者的基本功能力与所演奏乐曲要求的技术能力完全不匹配，无法驾驭乐曲，美妙的音乐变为一堆既无音乐节奏又无音乐内涵的噪音。

　　目前，众多教师的教学计划和教学方法是根据考级的需要安排教学内容，由于考级的技术范围有限，于是，教师们有选择地安排学习内容，考级中需要的技术就教，不需要的就跳。而没有从小提琴的自身教学特点与规律有序地安排教学内容。其实，小提琴的学习与其他的学习一样环环相扣，例如，学习数学的加、减、乘、除法，你不能说考试只考乘、除法，加、减就可以跳过不学了。因为在乘、除法中包含了加、减法的教学内容。小提琴的学习也是如此，一些所谓的简单技术在考试中未体现，但在许多演奏技术中包含了这些内容。例如“沃尔法特”第五课，从表面上看是一首训练左手的练习曲，但仔细分析后，即可发现这首练习曲包括了一些最基本的技术和乐理知识。首先，它是一首4/3拍的练习曲，4/3拍的特点是强、弱、弱。右手的要求是拉全弓，这些基本要求并不明显，但是，它是演奏好这首练习曲的前提。而以上基本要求是需要教师进行教学的，跳过去就会误人子弟。还有相当的一群习琴者，级别已是十级，表面上看能演奏高难度的协奏曲和帕格尼尼随想曲，可他们只学了几课克莱策尔，罗德一课都未学过，这些非常重要的学习过程跳过去了，试问，这样的演奏水平能演奏好那些脍炙人口的小提琴经典之作吗?

　　有些教师为了迎合习琴者喜欢拉乐曲的特点，在学习期间大量拉乐曲，练习曲几乎不拉，表面上看习琴者兴致很高，但从长远来看是害了习琴者。教学上有些问题是不能迁就习琴者的，每个学乐器的人都喜欢拉乐曲，但是，教师应理性地认识到，小提琴的基本功训练主要来自于那些经典的练习曲，没有这些练习曲的学习，就谈不上小提琴的演奏。以曲代练，笔者认为在基础教学方面不合适。教师有义务、有责任告知习琴者：学习小提琴是一件艰苦的事情，需要付出。然后，在你的教学指导下，学生努力地一步一个脚印地往前走。教师要明确：什么对学生有意义，什么可以暂时放弃，什么是必须做到的，这样才能使学生在正确的轨道上学习、发展。

　　三、教学内容的省略

　　为了赶进度，为了所谓的超前，为了互相攀比，相当一部分教师把他们自认为不重要的小提琴教学内容加以省略、简化和浓缩。

　　省略双音的学习：有众多的习琴者从未系统地学习双音，对双音的了解仅限于在乐曲中出现的数个双音以及为考级而拉的双音音阶。虽然拉单音的能力很强，但是，拉到华彩乐段，大量的双音的出现使这些习琴者面露难色，音不准是通病，双音能力的欠缺，阻碍了演奏者学习经典小提琴协奏曲的脚步。因为，有些著名的协奏曲几乎每个乐章都有华彩乐段，莫扎特的协奏曲就是如此。作为教师，应清楚地认识到双音的学习对习琴者未来发展的重要性，翻开世界小提琴宝库中的作品，无不渗透着各种双音的演奏技术，维俄当第四小提琴协奏曲、维尼亚夫斯基d小调小提琴协奏曲等等。