91年我从中国音乐学院毕业,到中央民族乐团任独奏演员以后,演出活动比较频繁,演出范围大了:在国内,从南到北;在世界,从欧洲到美国。在不同的纬度、不同的温度和湿度下工作,为了适合不同听众的需要,要演出不同风格的、不同流派的曲目。对我本人来说,要能够适应多变的环境,对乐器同样也有个适应问题。
北方气候干燥,南方气候闷热潮湿。有一次到香港演出,快要上台了,一试琴,皮子塌了,整个琴不出音了。当时着急没有办法,只好借琴上台演出。以后吸取教训,每次外出演出时,我都要带上四五把琴,北京、苏州、上海产的都有,演出前,哪把合适用哪把。但是带着这么多琴去演出,实在太不方便了。
一次偶然的机会,我拿出了85年我所得的奖品——苏州二胡。这把琴十几年没有用了,但一拉起来,音量和音色都很好,完全可以上台使用。我觉得这把琴十几年没有大的变化,说明琴的稳定性还是不错的。98年,我又得到了一把苏州民族乐器一厂的高档二胡。相隔十多年的产品,在制作工艺上比前一把又有了较大的提高,音色更加甜美,我更加爱不释手了。于是,我就尝试着带这把琴到各地演出,经过几年的实践,这把琴确实经受了考验,无论是在北方还是南方都能适应工作。从此我对苏州琴有了感情,在一些重要的场合,我都拿苏州琴上台演出。
我喜欢苏州二胡的音色,是因为它介于北方琴和南方琴的之间,声音宽厚,音质细腻。我们专业演奏员选琴的标准是音色、音质、音量,手感顺畅,上下把位音量的平衡、音色的统一。一把好琴,不光是音量大,大嗓门,琴要有韵味,有琴的性格魅力,也就是琴能否人性化。再就是琴的细微之处,能否恰到好处,如琴杆的握力、距离、重量等都很关键。只有这些小地方都达到满意,在演奏时才可以得心应手。在这些方面,我认为苏州二胡都基本达到了专业的要求。
记者:你认为现在二胡还存在哪些不足及不适应的地方?
宋飞:建国以来,二胡这种乐器取得了很大的进步,但还有一些问题。
1.二胡整体效果不足。现在二胡在民族管弦乐队中已经形成了一个声部,大型乐队中要用几十把二胡。但我感觉二胡适合独奏、伴奏,但在合奏时,与其它乐器相配合,就显得二胡群的整体音量不足。从音色的角度分析,二胡与高胡的音色相差得比较远一些。以上问题,可能与二胡的结构与演奏方法有一定关系。这个问题需要通过演奏员与制作者的结合加以解决。
2.单把二胡高音把位音量衷减。现在二胡一拉到高音部分第三、四把位时,声音减弱,与中低音音量也不太平衡。这给演奏、作曲以及音乐的表现都带来了许多问题。一般作曲在高音部分应当表现高亢、激昂的情绪,音量就应当大一些,可是一到这儿,二胡就无法表现了。音乐会协奏演奏,提琴与琵琶都不用话筒,唯独二胡必须采用话筒。目前,这个问题,天津、成都音乐学院正在解决。
3.乐器标准化问题。现在国内生产二胡的企业较多,产量也比较大,但标准化是一个问题,每个企业不一样,每个师傅做的也不一样。而且做出二胡来,虽然是同档次的琴,质量差别也比较大,二胡每个部件没有互换性,坏一个零件,无法配换。所以,我希望二胡要统一标准,规范生产,这对增加产量、满足演奏需要更有好处。
记者:请你谈谈二胡未来发展趋势的看法。
宋飞:二胡是中国民族音乐宝库中的一件珍品,今天,它在我国已经成为代表性的拉弦乐器,高等音乐学院开设了专业教学,作曲家、演奏家创作了一大批经典的二胡独奏、协奏曲。这些都将使二胡成为民族音乐领域中举足轻重的乐器。
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