让古老剧种焕发青春魅力(一)

　　2月14日，中国元宵节遇上西方情人节，北方昆曲剧院将明末清初一段缠绵悱恻、凄美幽婉的爱情加孝义的故事演绎成昆曲《影梅庵忆语——董小宛》，搬上了北京梅兰芳大剧院的舞台。

　　而在去年10月于山东举办的第十届中国艺术节上，北方昆曲剧院创排的昆曲《红楼梦》更是一举夺得文华大奖，填补了北京市属艺术院团10年未获文华大奖的空白。

　　“2009年8月剧院新的领导班子上任以来，我们有3个宗旨和承诺——出人出戏;改善演出收入;院址改建，改善办公环境。” 北方昆曲剧院院长杨凤一对记者说。4年多来，她带领剧院沿着这条路稳步前行，让昆曲这一古老剧种焕发出青春魅力。

　　姹紫嫣红开遍：最多一年排了4部大戏

　　“4年干了10年的活，最多一年排了4部大戏。”2013年仅上半年6个月内就完成了新排剧目3台，平均两个月一台新剧目，其生产力度是空前的。杨凤一介绍，在剧目创作生产上，他们的思路是，首先继承、挖掘、保护，把原有的一些优秀传统剧目和折子戏传承下来，同时排演一些原创的，其中包括一些现代题材的。

　　“原创我们也有选择，会选择像《红楼梦》这样的古典名著乃至世界名著。我们还准备改编《罗密欧与朱丽叶》。”杨凤一说，“一出原创的《红楼梦》获得‘大满贯’，这在戏曲史上是少有的。”昆曲《红楼梦》(上下本)至今获得了文华大奖、国家舞台艺术精品工程、北京市文学艺术奖和第十二届中国戏剧节、第五届中国昆剧节、中国戏曲学会等的诸多奖项;而《红楼梦》艺术片又获得了电影金鸡奖;《红楼梦》CD获得了金唱片奖。

　　昆曲《红楼梦》荣誉加身后并没有“躺在功劳簿上”，而是继续着探索创新的脚步。它将以交响乐的形式进行第三种艺术方式的创作，变成昆曲交响剧《红楼梦》。这也将是昆曲历史上的第一次交响剧创作。

　　如果说《红楼梦》是大手笔，那么《影梅庵忆语——董小宛》则是洗练清丽之作。“剧中董小宛对爱情忠贞，对老人尽孝道，有担当，对当今时代青年观众会产生积极的影响。”杨凤一说，“北昆常被称为‘京朝派’，比较豪放豪华，这次我们也想通过《董小宛》展示江南般的唯美精致，改变人们对‘北方昆曲’的片面认识。”

　　杨凤一认为，昆曲不宜排现代剧目。但是，为了适应现在社会发展的需要，他们也必须去尝试排一些现代题材的剧目。4年来，北昆已创作上演了《陶然情》、《旧京绝唱》、《爱无疆》、《仰望星空》4部现当代题材的原创剧目。“现代题材的创作对于拥有600多年历史的古老剧种昆曲而言，始终是一个需要面对和探索的课题。”她说。

　　如花美眷，似水流年：昆曲是青春的艺术

　　“昆曲是青春的艺术，要多排戏，把年轻演员推出去。” 由于是演员出身，杨凤一深有体会：如果不给年轻演员机会，不给他们压担子，他们的成长是会很缓慢的。“你对他们越重视，他们越会百分之百地去努力。”

　　近几年来，北方昆曲剧院推出了一批青年演员担纲大型剧目的主演。杨凤一上任头一年，就有4台大戏《牡丹亭》、《西厢记》、《长生殿》、《义侠记》，全部由平均年龄在25岁左右的年轻人主演，这在社会上引起了很大的轰动。在这个基础上，很多年轻演员被社会所认知、认可。“这给了他们一个平台。他们有了这个平台以后会加倍地努力。”从那开始，在剧院形成了一个非常好的风气，年轻人都努力学戏，积极进取。

　　“我们在推广演出市场方面也做了一些尝试。”杨凤一说。2010年北昆全年演出365场，平均每天一场，让更多的青年演员有机会得到锻炼，在推人的同时也推了戏。他们没有守株待兔，而是主动出击，送戏上门，推广昆曲，让更多的观众来买票看戏。这样一来，演出场次增加了，演出收入也增加了。当年演出收入达到600多万元，这在北昆的历史上是没有过的。这些举措把大家的积极性带动了起来，取得了不光是“双赢”更是“多赢”的效果。

　　经过几年的培养、锻炼，如今北方昆曲剧院的青年演员茁壮成长，其中邵天帅、朱冰贞、张媛媛、于雪娇、王丽媛、周好璐等在全国昆曲界有了一定的知名度，颇受瞩目。