湖南大筒艺术传承保护上台阶

湖南艺术职业学院专职教师蔡霞在演奏大筒。

　　4月9 日，湖南省音乐家协会大筒专业委员会在湖南艺术职业学院成立，来自全省各地的大筒演奏艺术家共同探讨湖南本土发展起来的花鼓戏主要伴奏乐器——大筒的保护和发展。湖南艺术职业学院二胡、大筒专业教师蔡霞当选专业委员会会长。湖南省文联副主席、省音协主席黎晓阳表示，专业委员会的成立，意味着作为湖南本土特有的拉弦乐器，大筒艺术的保护与发展又上了一个新台阶。

　　大筒，长沙话俗称“胖筒筒”，形似二胡，音色低沉、雄浑，是湖南花鼓戏的主要伴奏乐器。《刘海砍樵》、《补锅》、《洗菜心》这些大家耳熟能详的花鼓戏名段就是由大筒演奏的。由于外形、音色与二胡相似，被称为二胡的“姊妹乐器”。

　　大筒演奏家、湖南省戏剧家协会副主席陈耀介绍，虽然一直作为伴奏乐器存在和发展，但大筒的历史是非常悠久的。据记载，传统大筒是在康熙二十八年(1689年)，由四川川东灯戏的主奏乐器“胖筒筒”随川东灯戏梁山调渗入湘西北传入的乐器，因它比汉戏的京胡筒大，因此而得名“大筒”，至今已有300多年。“它的诞生时间比花鼓戏还要早。它传入湖南后便与湖南地方戏结合，成为地方戏的主要伴奏乐器。之后，逐渐发展成为花鼓戏的主要伴奏乐器。”陈耀说。

　　随着花鼓戏从“对子戏”“三小戏”“半台班”的演变，到现在行旦齐全，演绎传统戏、新编历史剧、现代戏三并举的戏剧方针，作为花鼓戏主奏乐器的大筒也在结构、材质、音色等方面经历了较大的变革。

　　“1982年，我们根据现实需要，将大筒由原来的单筒改为了双筒，主要是采取集音的方法，有利于共鸣点集中。通过音颤动循环过滤，达到克服不纯音质，取得音色纯润的效果。其次，在材质上进行了改进，既让大筒在音色上与二胡有了明显的区别，又使其他拉弦乐与弹拨乐压不过大筒的声音，从而更体现了大筒在花鼓戏演奏中的主导地位。”陈耀表示，经过改进后，大筒的音色得到了较大突破，被广西彩调、江西采茶戏、云南花灯戏等广泛运用。

　　虽然是湖南最受群众喜爱的独具魅力的特色乐器，但受地域限制的影响、表现技法单一，大筒在普及、演奏技术和作品创作等方面长期处于比较落后的状态。再加之一批老一辈的演奏家相继离世，大筒的演奏技法、风格、曲目等都面临传承危机。

　　近年来，为了加强大筒艺术的推广和普及，湖南一批关心大筒生存和发展的中青年演奏家作出了不懈努力，他们挖掘和搜集流散在民间的特色曲调、收集和整理故去老艺术家的影像资料、总结和梳理演奏技法、风格等相关资料。2013年，蔡霞首次在省内主办了大筒音乐会，以精湛纯熟的技艺让大家重新认识了迷人的大筒艺术。音乐会上，二胡演奏家宋飞向观众讲解大筒的演奏技巧和曲目特色。在宋飞看来，大筒低沉而巨大的声音，是很多民族乐器缺少的，在音乐形式日渐多元化的今天，以大筒为代表的地方民族乐器尤其值得关注。

　　湖南省音乐家协会大筒专业委员会是由在湖南省内致力于大筒艺术演奏和教学研究的广大音乐工作者及爱好者自愿组成的非营利性专业团体，隶属于湖南省音乐家协会，旨在促进湖南大筒艺术的繁荣和发展。

　　“目前，大筒并未形成一个完整的教育体系。大筒专业委员会是一个具有较强专业特点的学术团体，大筒艺术今后的研究工作是专委会最核心的任务。今后要努力弥补大筒在演奏技术、作品创作、表现技法方面的不足，加强理论支撑。我们会组织人员精心编写关于大筒的系列工具书、教材、考级用书，系统整理关于大筒演奏的风格和技巧方面的材料，录制一批大筒演奏的影像资料，令学习者拥有由浅入深系统学习的资料，使大筒艺术研究向更深层次延伸。”蔡霞说，专业委员会成立后，要努力提升大筒的演奏地位，要努力实现让它从伴奏乐器向独奏乐器的跨越，让更多的观众认识和了解大筒，保护大筒艺术的传承和发展，让大筒在民族乐器之林中争得一席之地。(中国文化报/张 英 文 卫)